Xolocotzin Eligio Elias Paracelso.

Xolocotzin Eligio Elias Paracelso.

Nació en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, el 5 de febrero de 1981, realizo sus estudios en la Lic. Artes plásticas con una especialidad en Escultura, en la Facultad de Artes De la Universidad Autónoma del estado de Morelos. Actualmente estudia la maestría en Historia del arte contemporáneo en la misma universidad.
Participa en el Proyecto de improvisación sonora con herramientas electrónicas “ecuación diferencial”, www.myspace.com/ecuaciondiferencial y de manera individual en el proyecto “Kid-Mantekaz”, www.myspace.com/kidmantekazkidmantekaz.

Su obra en general trata sobre los sonidos y su relación con el espacio y como a partir de una partícula no visible se puede crear todo un universo. El aire en si se ha convertido en el lienzo de trabajo de Xolocotzin Elias, su trabajo adquiere importancia a partir de la premisa que el sonido no tiene limites espaciales y puede ir tan lejos como el espacio se lo permita; así mismo el trabajar con video es otra herramienta que le permite crear universos mentales y ciudades invisibles.

Still para la Association of Contemporary Art en Italia.

Ejercicio el cual consiste en realizar un video en

60 seg para hablar de la individualidad personal y la

relación con la música.

En su video Xolocotzin transmite la relacion que

tiene con los sonidos abstractos,

la cual es de un constante movimiento,

para el los sonidos compenetran el cuerpo humano

hasta hacerlo danzar de manera inconciente.

Exposiciones Individuales:

KID-MANTEKAZ. Feria del libro universitario, UAEM Morelos, marzo 2007.
KILL MYSELF. Exposición permanente on line. http://xololoy.hi5.com
Tepito. H. casa nacional del estudiante, DF. México. Junio 2005.
Pretoria. Zarco galeria-taller. Cuernavaca Morelos México. Marzo 2005.
Machine against Human beings. Fac. De Ciencias químicas e ingeniería de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, Noviembre 2002.
Enter. Estudio de Magali Lara, Cuernavaca Morelos. Noviembre 2002.

Exposiciones Colectivas:

Torneo Escuderías IV, “coagulos” de Crhs Galarreta, Centro Cultural España, Df, Mexico, Febrero, 2009
MOD. Monitor Digital, Guadalajara, Jalisco, Mexico, Noviembre 2008.
FATICART, Sguardi Sonori 2008, festival of media and time based art, Italia 2008.
Ecuacion diferencial (on live), CIRCUITO 0.1, Morelos, Mexico, Mayo 2008.
Ecuacion diferencial (on live), C.C.U, Cuernavaca, Morelos , Mexico, Feb. 2008.
Ecuación diferencial (on live), Aloha Bar, Cuernavaca, Morelos, México. Ene. 2008.
Ecuación diferencial (on live), Aloha Bar, Cuernavaca, Morelos, México. Dic. 2007.
Ecuación diferencial (on live), trasmisión radial 102.9 Universal fm, Cuernavaca, Morelos, México. Agosto 2007.
Ecuación diferencial (on live), Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos, México, Noviembre 2006.
Taller Automotriz. Paseo del conquistador #218, Cuernavaca, Morelos, México, Julio 2006.
Ecuación diferencia (on live), festival de las artes, UAEM, Cuernavaca, Morelos México, junio 2006.
SONOM 2006. Festival internacional de arte sonoro Monterrey, Monterrey, México. Mayo 2006.
Código Local. Centro Cultural Muros, Cuernavaca, Morelos, México. Mayo 2006.
KAU. Casa emergente, Cuernavaca, Morelos. México. Mayo 2006.
Presentación del taller-Experimentación e improvisación sonora con herramientas electrónicas. Con Rogelio Sosa, CENART, DF. México. Septiembre 2005.
NORTEARTE. Festival de culturas emergentes, Chihuahua, Chihuahua, Mayo 2005.
PLAYeras. ZARCO galería taller, Cuernavaca, Morelos, Mex, Febrero 2005.
Colectiva. LAALvaca, Puebla, Puebla, Mex. Noviembre 2004
TO2ONADI3.04, Festival de música y arte multidisciplinario, Puebla, Pue. México. Septiembre 2004.
Emplazamiento. LAALvaca, Puebla, Puebla, Mex. Agosto 2004
CR (Contenedor Residual), e21, Cuernavaca, Morelos, Mex. Junio 2004.
Centro Periferias , (mac04) UAM-X, Xochimilco, Edo. De México Mayo2004.
C2 (Contenedor 2). , E21, Cuernavaca, Morelos, Mex. Abril 2004.
Tiposonora. E21, Cuernavaca, Morelos, Mex. Diciembre 2003.
Usted esta Aquí Por algo. UAEMorelos, Cuernavaca, Morelos, Mex. Julio 2003
El rector es inocente. E21, Cuernavaca, Morelos, Mex. Febrero 2003.
Cadáver exquisito. E21, Cuernavaca, Morelos, Mex. Febrero 2003.

ROSIBEL LÒPEZ.

kaosnauta

viernes 13 de febrero de 2009
KAOSNAUTA


Nace el 6 de Febrero de 1975, actualmente reside en Cuernavaca Morelos.
Comienza trabajando con el concepto “El Atractor” hace doce años.
Más tarde comienza a investigar nuevas formas de creación, a partir de la geometría fractal.
Esta geometría fue definida y bautizada en el año de 1975 por el matemático Benoit Mandelbrot y formalizada por el matemático Michael Barnsley creador del Teorema de Collage que está soportado a partir de un Sistema de Funciones Iteradas. Su trabajo visual esta sustentado en los Sistemas de Funciones Iteradas (SFI) (IFS en ingles) que permiten generar estructuras muy diversas para crear andamios que posteriormente son retocados y coloreados, todo a partir de la computadora y en otros casos aplicando tecnicas tradicionales.
La obra visual en su totalidad es digital, impresa al final en papel fotográfico de gran formato.



Su meta es dibujar a partir de esta geometría, en específico con los Sitemas de Funciones Iteradas creada por el matemático Michael Barnsley.
Uno de los objetivos de Jorge Garibaldi es ver el alcance y los límites de esta geometría para generar patrones que se asemejen a cualquier cosa que exista en el cosmos y representarlo en imágenes de dos dimensiones.

En una entrevista con el autor, explica en sus propias palabras:

“El interés que tengo por el arte y la ciencias exactas me ha llevado a interactuar con estas disciplinas, haciendo proyectos simbióticos para representar y entender el universo al que pertenecemos, enfocándome más en el sentido de la vista, creando mundos geométricos imaginarios como metáforas del cosmos”.

Mi obra esta soportada en la geometría fractal, que se define por ser una estructura geométrica autosemejante, esto quiere decir que si se toma una porción de cualquier tamaño de esta estructura, ésta siempre será semejante al total o con otras palabras, contendrá la información suficiente para generar la estructura total. Los fractales pueden definir las formas en la naturaleza como por ejemplo: nubes, montañas, insectos, aves, árboles, etc.

Algunas de sus exposiciones de los últimos años son :

-Exposición colectiva en la galeria Cold Creation en Barcelona ,España.
Con la participación del video “ Caosnautica en el Cosmos”.

-“musica del Atractor” Dentro del IV Festival de Arte Sonoro “Habitat Sónico” por
Ex – Teresa Arte Actual de CONACULTA-INBA ,en l Galería MUCA Roma.



Paola Cisneros.

CISCO JIMÉNEZ

1969 Nace en Cuernavaca, Morelos, México.

Exponente del grotesco, la sorna y el feísmo combina la basura con el arte.
Nacido en Cuernavaca, Morelos, donde reside permanentemente sin teléfono, auto o lujos, Jiménez define su formación académica como "una mezcla de intenciones y deseos de hacer cosas". Estudió dibujo técnico, aprendió a hacer historieta con Rius, fue estudiante de dibujo Industrial en la UAM.
Su obra empezó a trascender desde sus primeras piezas: "Me gustaba hacer tlacuaches voladores en pintura y dibujo sobre papel hecho a mano. Los tlacuaches volaban sobre cascos de hacienda. Eran un producto comercial bastante aceptado. Me influenciaba bastante el entorno de Morelos. Fue mi etapa folclórica".
Cuando vivió en Nueva York nació su atención hacia la basura de la vida diaria, las cosas muy especializadas como instrumental médico o de ingeniería, y objetos muy sugerentes ya utilizados.

Su obsesión por crear a partir de los objetos cotidianos proviene de su infancia: "Yo vengo de una familia de clase media baja. Es decir, con lo suficiente, pero no como para darse lujos. Toda mi niñez transcurrió en un vecindario 'bien'. Todos mis amigos se iban a Texas o California a comprarse los últimos juguetes de moda. Nací con creatividad e hiperactividad, y lo que hacía para no frustrarme era construir mis propias versiones de sus juguetes. Se me hizo una disciplina, a veces mis amigos llegaban a envidiarme, incluso me robaban algunos juguetes. A veces yo les robaba partes de los suyos para armar los míos".
En la actualidad, Jimenéz considera que su trabajo sigue siendo como cuando era pequeño, y sus creaciones son sus propios fetiches con los que juega para después dejar libres. Su propuesta, dice, deambula en una mezcla de intenciones: "Antes de que algo guste, se recibe un puñetazo de mal gusto, de crítica, ironía y naqueza, todo al mismo tiempo y deliberadamente".

nfluido por los cómics, utiliza palabras, textos e imágenes para desarrollarlos como secuencias y series formales: "En estos dos años he estado trabajando con hormas de zapatos, en series unas conectadas con otras. Hay algunas artisticamente muy logradas y otras, contradiciendo a las primeras, son grotescas y feas. También me gustan las suelas de zapatos y el cabello."
Se autodefine: "Quiero ser un artista multidisciplinario, aunque básicamente trabajo con objetos y pinto lo que más me atrae, que es el mundo de la calle y las imágenes de la cultura popular. Decidí convertirme en algo así como un antropólogo visual que más que apropiarse de estos símbolos callejeros, los reinterpreta para reincorporarlos a otra cultura".

ESTUDIOS
1979 Instituto Nacional de Bellas Artes, Cuernavaca, Mor., México.
1980 Galería La Estación. Cuernavaca, Mor., México.
1989 Universidad Autónoma de Morelos, Cuernavaca, Mor. México.
1989-91 Universidad Metropolitana: Diseño gráfico, Ilustración, Cerámica y
Grabado en madera. México D.F.
1990 Art Students League of New York. New York Visual Arts, Bruce Dorfman.
1993 Taller de grabado de José Springer. Cuernavaca, Mor., México.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES MÁS RECIENTES

2004 “Bioterrorismo doméstico”. Centro morelense de las Artes. Cuernavaca,
México.
“DNA Cocodrile”. Galería OMR, México
2006 “Cincoañosparadecirteesto”.Saladeproyectos Galería Fúcares, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS MÁS RECIENTES

ARCO 06 Stand Galería OMR, Madrid
"Colección SHCP" Museo de las culturas, Coahuila,México.
"A handful of dust" Anthony Reynolds Gallery,Londres, Inglaterra
"Códices contemporáneos" Instituto Cristobal Colon,Cuernavaca,México.
“Quauhnahuac”. Kunsthalle Basel, Suiza
“Cadavres Xquisitos( 8)”, OGalería, México.
ARTCOLOGNE 06. Galería Pablo Goebel, Colonia, Alemania
"Paperback: O futuro da actualidade". Centro Gallego de Arte
Contemporáneo CGAC, Santiago de Compostela.
"Colección Casa Colon" Galería de Arte del Teatro José Peón Contreras,
Mérida, México.
2007 “Otros artistas bajo el volcán”. La Casona John Spencer. Cuernavaca.
México

ROSIBEL LÓPEZ.

PERICLES LAVAT

Artista contemporáneo.
Actualmente se dedica de tiempo completo a la fotografía y a la música. Además de dar clases en el “Centro Morelense de las Artes” dentro de ambas disciplinas.
Tiene más de una veintena de proyectos fotográficos, éstos se caracterizan por su selección de material versátil y experimental.

Crea distintas soluciones creativas; desde la cámara que elige, la solución de impresión y las técnicas fotográficas.
Pericles comenzó tomando fotografía análoga, en blanco y negro, aprendiendo las técnicas de laboratorio, más tarde comenzó a experimentar con cámaras digitales. Incluso trabajó con una cámara “Holga”.
Pericles lavat no confronta la foto digital con la análoga, al contrario cree que ambas tienen sus cualidades y sus limitantes.
Lo importante es, explica, darse cuenta de qué es lo que requiere determinado proyecto y de ahí partir.
No limitarse con una sola técnica y estar siempre investigando sobre nuevos recursos fotográficos hace de sus fotografías un arte de vanguardia.

Lavat participara próximamente en una muestra colectiva en el Centro de la Imagen, a principios de Marzo, también estará presente en “Presuntos Culpables”, otra colectiva que expone la visión de siete fotógrafos y su experiencia con las cárceles, a partir del 26 de Marzo, en el Museo de Arte moderno de la Ciudad de México.

Paola Cisneros.

Isahev Janithzzi Valenzuela Reyes

Isahev

Nacida en Mexico Distrito Federal 1987, Actualmente reside en Cuautla Morelos.

En este momento me encuentro elaborando escultutra en vidrio y metal inspirada en las formas tridimensionales y el movimiento del material, utilizando un poco de ejemplo a los contructivistas.

En cuanto al vidrio , trabajo la transparencia y la fusion del color en el mismo.

Mi inspiracion es muy espontanea sin buscar una estetica visual, mas bien busco representar al material dentro de sus propias virtudes.

Tambien trabajo con la acuarela, inspirada en el color y los espacios, encuentro una relacion muy profunda por los colores opacos que se dan muy bien en la acuarela al igual que el vidrio, sin embargo mi pensamiento del espacio vacio que manejo en la acuarela es mas desbordante que en los materiales fisicos.

Los materiales como metal u otros materiales duros son los que siempre busco ya que en ellos encuentro la libertad fisica tridimensional que busco para mi creacion.

Alfonso Anastacio

Pericles Lavat Guinea

Reseña de la exposición "RGB" del artista Pericles lavat.

Pericles Lavat, fotógrafo mexicano con una trayectoria de más de 20 años, muestra su última obra en la exposición nombrada “RGB”. Que se celebró el día 6 de febrero en la galería del “Centro Morelense de las Artes” (CMA). En la exposición fotográfica a la cual asistieron familiares, amigos y alumnos del maestro, se presentaron 11 fotografías gran formato, en procesos digitales, como ha venido haciendo en los últimos años.

La mirada del artista muestra como a partir de muy pocos elementos una obra fotográfica puede ser sustentada estéticamente.
El tema del color que ha sido retomado por distintos artistas es ahora puesto en escena con una mirada fresca y renovada, gracias a un trabajo que intenta volver a lo simple, dentro de un marco cotidiano.

En una entrevista con el periódico “La jornada” Pericles confiesa que este proyecto resultó como conclusión de un trabajo anterior. Es así como el fotógrafo cayó en cuenta de que su proceso selectivo tiene unas constantes; una de ellas son la preferencia por los colores rojos, azules y verdes, esto habla de una fuerte valorización por los colores primarios elementales.

Volver a la pureza del color tiene un fuerte significado para la obra actual del fotógrafo,
éste proceso de selección fue guiado conscientemente por su propio principio estético, tuvo que dirigirse a las formas simples y a la geometría de las cosas, perdiendo la objetividad del sujeto y el significante del mismo.

El sujeto entonces forma parte ya de una composición desestructurada, a través de elevar a un primer plano los principios básicos del objeto: color y forma. El contenido aquí se vuelve elemental y sustancioso, dejando entrar la huella psicológica de los efectos del color y la pureza de la forma.

Curriculum.

Pericles Lavat Guinea, fotógrafo autodidacta, nació el 28 de noviembre de 1954. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Mientras estudiaba en el Conservatorio, e influenciado por el trabajo fotográfico de un amigo, adquirió su primera cámara, iniciando así su carrera dentro de este medio.Continuó sus estudios en el California Institute of Arts, y subsecuentemente viajó a Europa, viviendo en Londres, París y Basel, donde residió por más de cinco años, trabajando como profesor de piano, Historia del Arte y tomando fotografías.Su trabajo ha aparecido en diferentes publicaciones tales como “Aperture” y "American Photo" de New York, “PHOTO” de París, “Digital Foto” de Barcelona, “Fotopozytyw” de Polonia, La República de Roma, Inventio, entre otras. Colaboró en la creación de la Carrera de Artes Visuales en el Centro Morelense de las Artes y ha sido tutor del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Fue miembro del Comité de selección de obra en Casa del Lago, UNAM. Ha publicado además ensayos sobre Arte y Fotografía en diversos medios tales como “La Jornada”, “Excelsior”, “Reforma”, “Fotozoom”, “Reflex”, etcétera.
http://www.pericleslavat.com/Pericles_Lavat/Welcome.html www.lajornadamorelos.com/noticias/cultura/72335-se-lanza-pericles-lavat-a-experimentar-con-el-color

lIZBETH EGUIA

PAOLA CISNEROS

ALFONSO ANASTACIO

ROSIBEL LÓPEZ

Alberto Echeverria

Alberto Echeverria actualmente reside en Real Montecasino, Cuernavaca Morelos.

Nacido el 21 de mayo 1968 Morelia Michoacan.

Actualmente Alberto Echeverria se encuentra buscando un estado de pureza en la figura humana, tratando de alcanzar un sentido preciosista de de la misma. Exelente grabador, sus figuras se acercan mucho al sentir de los renacentistas, utilizando siempre colores fuertes como lo son el rojo y negro, Alberto siempre intenta alcanzar una vibracion en sus espectadores con como lo hacian los expresionistas, solo que el lo hace a travez de una forma muy bien definida y con un gran dominio del claro oscuro.

Ademas de ser tambien un gran arquitecto, el uso de esta le ha permitido lograr compositivamente que la forma tenga un esqueleto muy solido en todo su trabajo, de esta manera el interviene cualquier espacio en blanco con una nocion muy amplia de la superficie que trabaja y al mismo tiempo coloca su sentir por la forma.

Alfonso Anastacio

ALEJO JACOBO

"La identidad misma y la pasión por el trabajo, marcan el proceso creativo del artista"...Alejo Jacobo.

Aun con el pasar del tiempo Alejo Jacobo sigue con su inpiracion en lo humano, su sentir profundo por todo aquello que representa la naturaleza hacen en el un artista generoso, su sentir por la musica es tan grande como el mismo Wagner. Gran compositor de piano y con unas manos que parecen jamas cansarse, Alejo Jacobo a construido todo un mundo a travez de sus esculturas monumentales llegando a crear un sutil lenguaje que siempre nos habla de cuan pequeños somos en conjunto con el universo, asi mismo con el tiempo a pesar de no perder la fe en su trabajo el ha llegado a concluir con esta pregunta para si mismo y las personas que lo rodean ¿que es el arte? y deposito toda mi fe en lo humano.

Alfonso Anastacio C.

Francisco Valverde

Francisco Valverde

El mundo onirico que nos presenta Francisco Valverde es una poesia de su mas profundo sentir, un mundo personal que se rige no solo de extrañas maquinas y barcas y objetos surrealistas que ayudan a sus personajes a crear una presencia poco comun del tiempo y de su espacio.

Acompañado siempre de una oscuridad teatral Francisco Valverde intenta siempre mostrarnos una parte de si mismo, con estos seres que parecen no tener un tiempo pero si un lugar especifico, ademas de ser un gran pintor y manejar la tecnica maravillosamente, Francisco Valverde siempre deja de lado toda pretencion para poder dar siempre en sus obras, todo el poder de su mundo magico y poetico que tiene dentro .

Asi mismo se considera como un artista que no se vale del 100% de la tenica, mas bien siempre a intentado crear puentes de contacto entre su obra y sus espectadores. Intentando dejar como cita que el mundo que lo rodea es aquel que el pinta.

Alfonso Anastacio

Arturo Valencia

El artista mexicano, nacido en la capital en el año 1966. Comienza su trayectoria artística en la Universidad Autónoma Metropolitana de 1986 a 1990, donde comienza a desarrollar sus habilidades plásticas.
Pronto Ingresa al taller de dibujo de Francisco Castro Leñero en 1989, dentro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde cursa diversos talleres. Ha realizado seis exposiciones individuales, y una variada gama de muestras colectivas publicados en varias revistas.

Actualmente el artista desarrolla su proceso creativo dentro del marco de la pintura, con los años este proceso ha ido evolucionando.
Comienza haciendo pintura mural y figura humana, experimentando las posibilidades del dibujo y de la forma, mostrando siempre preferencia por los colores óxidos
y una sobria paleta de colores ocres.
Otra de las características estéticas de su obra es la experimentación por las texturas, la cual lo lleva a la búsqueda de diversos materiales, encontrando una profunda sincronización entre su obra plástica y su lenguaje
Los principales materiales que recolecta son los metales oxidados y la madera, que además de ser materiales (contrarios,) crean una rica gama de tonalidades que hacen referencia a la tierra.

Su última obra tiene que ver con la huella del tiempo en los materiales recolectados de antiguos lugares de desechos industriales o incluso encontrados y atesorados desde su propio andar.

Expositions individuelles (sélection) :
2006 La memoria de los materiales, Galerie Espacio, Morges, Suisse2000 Minerales y fragmentos, Institut d'architecture et urbanisme, México D.F.1992 El silencio de uno mismo, Poliforum Cultural Siqueiros, México D.F.1989 Centre Culturel UAEM, Etat de Morelos

Paola Cisneros

http://arlequinoservidordedosamos.blogspot.com/

3ª Muestra Internacional de Teatro EOZ 2009
en http://arlequinoservidordedosamos.blogspot.com/

lIZBETH EGUIA
PAOLA CISNEROS
ALFONSO ANASTACIO
ROSIBEL LÓPEZ

Laura Leticia Lopez Lopez

Laura Leticia López López es una artista que en su trabajo esta marcado por el flocklor de la culturas Mexicanas; ella mas que una artista se considera bailarina de Folklor, sin embargo, aunque ella no se considere una artista su trabajo no deja de ser realmente interesante, por que finalmente deja reflejada su pasión del folklor y de la danza.

En su trabajo encontramos los colores muy chillantes, esos colores que son representantes de las culturas mexicanas.

Ha trabaja diversos materiales en sus obras, materiales que van desde las lentejuelas, las chaquiras, pigmentos, acrílico, entre otros.

Al ver sus trabajos vemos una gran soltura en la forma que plasma los colores, dando movimiento y hasta una misma danza en el cuadro.

Actualmente Laura se encuentra estudiando Artes Visuales en el CMA, no sabemos si realmente piensa seguir con su trabajo de artista, pero por el momento no hay que dejarla por desapercibida, ya que tiene una propuesta interesante en la pintura, por que su punto de vista es desde la danza y el folklor.

Por: Itzel Ponce Santiago

Oswaldo Lopez Dominguez

Oswaldo López Domínguez nacido en Cuernavaca Morelos (1986), nos presenta un trabajo de misterios, donde cada obra termina siendo un personaje diferente, imágenes oscuras donde se crean simbolismos que parten de él.

Las disciplinas artísticas en las que se sumerge Oswaldo son la pintura y la escultura, disciplinas donde expresa sus sentimientos y pensamientos.

“Como puedes ver, me expreso mas en la pintura, tal vez, es mas por mi contexto del espacio. Pero en la pintura a veces me siento limitado, en la creación del volumen.

La pintura es bidimensional, puedes engañar al ojo, en cambio la escultura esta ahí, la puedes tocar; digamos que me gustan las dos y aprovecho lo que me pueden ofrecer cada una de ella.”- Oswaldo López Domínguez.

Los temas de los que parte Oswaldo, por lo general son temas introspectivos de reflexión.
“Parto de algo que me interese, como tema o la parte visual, o dependiendo como vaya transcurriendo; episodios en mi vida, de ahí parto, de lo que me hace feliz, de lo que me duele y no puedo sacar. Ya de ahí trato de investigar sobre el tema, casi siempre inicia por intuiciones propias”- Oswaldo López Domínguez.

Oswaldo ha expuesto en la galería del CICEM y en un colectivo, en el CMA. Y actualmente a estado trabajando el tema de las sombras y los perros, donde dice que ha salido a pasear a las calles de noche para capturar las imágenes y así plasmarlas en la pintura.

Por: Itzel Ponce Santiago

Dulce Maria Espinoza S.

Dulce María Espinoza artista visual, su tema central es el paisaje donde utiliza la acuarela y el oleo, elementos principales en su trabajo.
En su trabajo de paisaje trata de reflejar el deterioro que la sociedad ha marcado en las ciudades; como una huella que el ser humano deja.

“Se trata de ciudades desnudas, ciudades abatidas por nosotros, ciudades que a través del tiempo fueron decayendo por guerras, conflictos, sentimientos negativos y demás, pero que poco a poco se van transformando, van cambiando en algo que todavía…”- Dulce Espinoza.

Dulce siempre parte de sus bocetos y cuando esta bien plasmada su idea lo lleva al lienzo o a la acuarela, dependiendo de que material es cómodo para ella.

“En fin… mucho de esto sale de una forma muy espontanea, dibujo los bocetos a mano alzada y a veces en cualquier hoja que me encuentro, los bocetos son de gran ayuda a cualquiera, porque ahí idealizas y ves las posibilidades y errores que lo que sea que quieras plasmar te presenta, y claro pasarlo en grande en tu medio de trabajo final es otra cosa… a veces tienes que compactar o eliminar o aumentar, pero eso ya es a tu criterio, hay genios! que no necesariamente bocetan antes de pintar… si no que lo tienen tan bien definido en la mente que directamente al bastidor lo hacen, así como Tintoretto, que practicaba y también hacia pequeñas escenografías para ver las posibilidades de su composición y a la hora de plasmarlo sobre el bastidor sencillamente comenzaba a pintar sin necesidad de dibujar antes de. Eso si es genialidad!…
Estos bocetos a menudo cambian un poco en la ejecución, y en el momento en que los estoy analizando escojo el medio en el que se van a plasmar, oleo, acrílico o acuarela, y porque solo estos tres?… hum bueno digamos que son mis preferidos… tal vez no los maneje con gran maestría, pero me gustan mucho por su soltura y manejabilidad, los tres tienen diferentes capacidades, la acuarela debe de ser muy analítica, porque si se hace algo que no estaba planeado puede ser un gran o terrible accidente; el oleo es extremadamente maleable, se pueden borrar los errores y pintar sobre ellos, aparte de que su textura es pastosa y tarda en secar por lo que te deja un largo tiempo de trabajo sin problema… aunque para aquellos apresurados no les resulta tan agradable, así que eligen el acrílico, el cual tiene cualidades muy bellas al igual que el oleo, pero a veces seca muy rápido y no te permite trabajarlo por mucho tiempo, así que hay que pensar muy bien lo que se quiere al igual que la acuarela”- Dulce Espinoza.

Algo, también, reconocible de Dulce es que en la mayoría de su trabajo utiliza la misma paleta de tierras, algo interesante en ella, ya que tiene una paleta de colores muy definida y que finalmente logra darles una atmosfera a su obra, la atmosfera de la soledad, tema recurrente en este trabajo de paisaje.

Actualmente Dulce sigue trabajando este proyecto y donde a expuesto ha sido en el CMA, en colectivo.

Por: Itzel Ponce Santiago

Jessica P. Ocampo Rodriguez

Jessica Patricia Ocampo Rodríguez es una artista que trata de plasmar en su obra los mundos imaginativos que surgen en su mente; creando monstruos. Los temas que ella retoma y se inspira para crear estos mundos, son los mitológicos y el de los videojuegos, los cuales la llevan a que nos muestre una perspectiva diferente e impacte al espectador.

Ella nos dice que los monstruos han sido necesidades arcaicas para demostrar lo inexplicable y que pueden ser la consolidación de nuestros miedos, dándoles así una importancia a los monstruos.

“Esta importancia radica en que los monstruos pueden ser la consolidación de nuestros miedos, pero también son una puerta que lleva algo mas allá de la realidad, fuera de lo que a simple vista se puede ver. Es un llamado a nuestra imaginación, libre de cualquier atadura que pueda haber en lo real”.- Jesica Ocampo.
Las técnicas que ella utiliza para plasmar sus monstruos, es el arte digital y la plástica; en el arte plástico tiene trabajos tanto en oleo como acuarela. Aunque actualmente a estado experimentando con lo digital y la acuarela.

“Las técnicas que elijo como medio son en primera instancia por ser en las cuales me siento mas cómoda trabajando. En segunda las veladuras y aguadas totales que la acuarela proporciona son ideales para formar figuras accidentales. Estas figuras abstractas funcionaran de base para los monstruos que serán definidos, dando una atmosfera de ser y no ser. Después serán digitalizadas y por medio del programa de Photoshop serán intervenidas, agregándoles tanto dibujo como coloreado digital, según sea requerido. Después estas imágenes serán impresas sobre papel de acuarela por si necesitara retoques. Luego de su terminado serán montadas y expuestas en un espacio para artistas”- Jessica

Desde pequeña ella a mostrado un gran interés sobre el tema de los monstruos y es hasta la fecha que los sigue realizando.

“Desde muy chica eh tenido un interés por las criaturas que nacen en la imaginación. Mi inclinación hacia esta temática surge gracias al tiempo de soledad que pase la mayor parte de la infancia, en la cual la manera de diversión es a base de la imaginación. La segunda razón es gracias a las imágenes de seres fantásticos de de los videojuegos. En ellos encontré una similitud hacia mi. No solo otras personas imaginaban otros mundo sino eran capaces de transportarnos a el, para poder interactuar en el.”

La atmosfera que en vuelven sus obras son de terror y medio, y es así como logra atrapar la atención del espectador, por medio de un terror.

Jessica Ocampo nació en Cuernavaca Morelos y a expuesto en a expuesto en el Jardin Borda salón de la acuarela IX, Museo Nacional de la acuerela , Premio Tlaloc II y en el CMA (colectivo).

Por: Itzel Ponce Santiago

Tareas pendientes para el próximo lunes 16 de febrero

Individual:
Semblanza de 5 artistas (no olviden ponerse como autor). Se revisará en el blog.
Pequeña reseña (un párrafo con una imagen) del artículo que leyeron del libro de Miguel Angel Muñoz

Equipos:
Boletín de prensa (Equipo 1. Iván Gardea, equipo 2. RGB, equipo 3, Muestra internacional de teatro). Se revisará en el blog.
Spot de radio revisado, corregido y disminuido (je), propuesta de locutor y música

Adelantos:
Equipo 1. Comercial de tele. Story board
Equipo 2. Cartel. Primera propuesta
Equipo 3. Blog. Favor de enviar la direc a esta dirección con copia a todos.

Las páginas de referencia son:
www.lamadriguerateatro.com
http://eozteatro.iespana.es

El mail de Rafael Degar
eoz_teatro@yahoo.com.mx