Rene Díaz

El trabajo de Rene Díaz se ha caracterizado por la fotografía, específicamente el autorretrato, sugiere detalles que lo ponen en un no lugar y circunstancia especifica en el que aparece su imagen borrosa que alude al habito.

Díaz dice sobre su trabajo: Surgió a partir de una lectura que interprete sobre el cuerpo humano..  Al hacer una actividad repetitiva,  el cuerpo ejecuta movimientos que describen un habito. La repetición  del instante se vuelve parte de un lenguaje visual.

Dentro de las cualidades de la fotografía es la de fijar o congelar momentos que el autor determina, el congelar la cotidianidad se ha hecho un habito para Rene Díaz, pero no es simplemente tomar el instante si no que  a través de cada cuadro fotográfico, Díaz construye una animación donde el controla el tiempo entre un cuadro y  otro.

En su video Versión Purgatorio, Díaz se confronta  a si mismo, hay dos sillas de frente y el se mueve de una a otra en un loop que puede ser eterno. 

Gerardo Suter

Buenos Aires 1957

Suter ha vivido y trabajado en México desde 1970, surgió entre los artistas mexicanos a principios de los ochentas,  es uno de los fotógrafos más reconocidos del panorama mexicano por su técnica, imágenes que trabaja generalmente en blanco y negro.

En su discurso utiliza símbolos, de la tradición mexicana, de la tierra o del hombre, conjuga historias personales profundas junto con la memoria colectiva, trabajos eminentemente simbólicos. La memoria ha venido siendo tema recurrente, de una problemática que se basa en el cuerpo humano, el tiempo y el territorio.

Durante los últimos años, Suter ha seguido explorando con nuevos medios para enrriquecer su trabajo, actual que combina impresiones a gran escala con video e instalaciones instalaciones u otros medios de expresión como el sonido o la web.

Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Cuernavaca, es profesor en la facultad de Artes en la Universidad Autónoma de Morelos, En 1988 le fue otorgada la beca Rockefeller para cine vídeo y multimedia. A partir de 1997 forma parte del Sistema Nacional de Creadores, área Artes Visuales.

Melanie Smith

Melanie Smith

Inglaterra, 1965

 

En 1988, Smith llega a México y al igual que otros artistas extranjeros se quedo a vivir y trabajar, surgían espacios independientes donde los jóvenes artistas exponían su trabajo  sobretodo pintura, medio con el que Melanie trabajó. 

 

Con el tiempo cambio el soporte de su obra,  su reflexión  sobre el espacio o el modo de ver los hechos y los objetos, el video se convirtió en su medio.

“Ya no me interesa tanto el material en sí, la presentación de los objetos, el aspecto más físico, la obra esta mucho más enfocada en una psicología de lo social” (SMITH, Melanie, entrevista, Marvin, www.revistamarvin.com/articulo.php?art_id=266&sec_id=9, 23,05,09.)

 

En el 2002, en colaboración con Rafael Ortega reliazan Ciudad Espiral, en la que Melanie va mas allá del registro de lo urbano-cotidiano para enfrentarse a la imagen de la megalópolis. Lugar en el que vivió y trabajo por mucho tiempo.

“La serie de Spiral city era una especie de desedida a la ciudad, depués estuve fuera tres años. Era una manera de terminarla”. (SMITH, Melanie, entrevista, Marvin, www.revistamarvin.com/articulo.php?art_id=266&sec_id=9, 23,05,09.)

Ciudad Espiral se realizó en la ciudad de México, el recorrido aéreo comienza en Iztapalapa y gira alrededor de la gran urbe, parte del micro mundo donde todo es reconocible hacia el macro donde nada se identifica, todo es una gran masa gris donde nada es personal.

“…hay una cierta inhumanidad en la pelicula de Smith: la artista se esforzó por eliminar de la secuencia y las tomas todo indicio de actividad subjetiva para concentrarse en una simple progresión  en torno al ascenso de nuestro punto de vista (…) El movimiento de la cámara evita cualquier indicio de un foco de atención, cualquier jerarquía de importancia o valor sentimental. (MEDINA, Cuauhtemoc, ed. Tuner/A&R/colección Jumex, pag.83)

Smith vive y trabaja en Tepoztlan Morelos, su obra ha sido expuesta en el extranjero y trabaja con la galería OMR

imagen tomada de:http://www.mexartes-berlin.de/esp/02/smith.html

 

Ya con esta me despido

Itzel Ponce

El trabajo de Itzel esta relacionado con el autorretrato como la transfiguración del yo en el otro, en una de sus series fotográficas  Ponce  hace un inventario de sentimientos, que clasifica e identifica en diferentes zonas del cuerpo. 

Claro que Ponce habla de su dolor, es por eso que se evidencia en el retrato a través de una muñeca.

Su gusto por la escenografía le ha permitido crear un universo para su personaje, aunque no pretende contar una historia,  la fotografía expone su relación con la otredad.

Itzel vive y trabaja en Cuernavaca Morelos, esta a punto de terminar su carrera en artes visuales en el Centro Morelense de las Artes.

Psique entro por la ventana

Mila

México, DF, 1885

La utilización de textiles en el arte no es nada nuevo, solo se ha transformado a través de los años y actualmente son varios los artistas que lo usan para dar forma, vestir o dan un valor agregado a sus piezas. En el caso de Mila se convirtió en un material necesario para la elaboración de dos piezas especificas.

El Trolebús Cromático fue un proyecto que se realizo bajo el auspicio de la galería "Elaboratorio" la cual tiene una serie de Trolebuses estacionados a lo largo de la colonia Roma en la ciudad de México y se otorga el proyecto a diferentes artistas para intervenirlos. El Trolebús tiene dos funciones, por dentro son taller de algún artista y por fuera son piezas para intervenir.

El Trolebús esta situado en la Plaza Luis Cabrera y la instalación consiste en una gran cobija que cubre por completo el Trolebús, para conseguir esto Mila acudió a un club de tejido donde trabajo para dar forma a este proyecto.

Después del grato resultado del Trolebús, Mila recibe la invitación de IN ABSOLUT WORLD para intervenir un contenedor que se encuentra en Reforma No. 20 en la ciudad de México, pero esta vez para cubrir el contenedor Mila utilizo cientos de sueters para elaborar a base de ensambles una sola pieza, a partir de la repetición se afirma la intención de cobijo, forrando un contenedor de barco, que evoca un largo viaje.

                      

                              

Como parte del proceso y extensión de mi lugar de trabajo, se instalaron cajas 

de cristal en lugares públicos con la finalidad de lograr un acercamiento del espectador con el proceso de la obra.

Actualmente Mila es becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Morelos, donde vive, trabaja y estudia en el Centro Morelense de las Artes y donde prepara una exposición con el colectivo Fal Opio.

Fotografía: cortesía del artista

Cisco Jiménez

Cuernavaca Morelos, 1969

En la historia del arte nacional, como en la historia del arte internacional tendemos a clasificar a los artistas en tendencias, movimientos o por generaciones, el caso de Cisco es muy particular porque no pertenece a ningún grupo especifico, a pesar de haber estado en una de las galerías mas productivas de México como es la OMR, no se ha dejado seducir por las nuevas tendencias.

Monero, pintor, escultor, dibujante y recolector de objetos, Cisco ha recurrido a fusionar la pintura con la escultura, los objetos a la pintura o a los dibujos, el texto ha sido constante en su obra y el collage el más constante.

En sus exposiciones construye collages que últimamente se han desbordado y van apareciendo con instalaciones, en las cuales el espectador igual puede ver una de las primeras piezas del artista junto a la mas reciente. En un a experiencia que mas que visual se vuelve epidérmica con esas imagenes orgánicas que saltan de los manuales médicos y que de pronto se topan con algún objeto que Cisco encontró en algún bazar o mercado local, creando ambientes sicodélicos.

En los últimos dos años, Jiménez adopto una nueva imagen que frecuentemente pinta, dibuja o construye. Es una AK-47, la que representa como un icono totalmente contemporáneo y en consecuencia universal.

Pone en un merco ideal un arma que puede utilizar desde un niño en Colombia, un narco en México, un pandillero en EEUU, hasta una mujer en Irack. Y no es una imagen idealizada o un culto a la violencia, es simplemente una imagen cotidiana y universal.

Actualmente trabaja en lo que el llama: "la capital del Kicht" (la calle 3 de mayo en Cuernavaca Morelos), donde se produce cerámica de manera artesanal y ha elaborado algunos platos en donde vuelve a aparecer la imaginería orgánica y diagramas por demás graciosos.

Este 2009 prepara una exposición en el Museo de la Ciudad de México, con la que celebrara 20 años de artista plástico y próximamente será publicado en la revista Artes de México.

Fotografía cortesía del artista

Obra Miguel Ángel Madrigal

El tin, talla en madera, 2008, 150 x 60 x 30 cm

Espacio habitable, 2008, ensamble madera, 90 x 400 x 250 cm

Miguel Ángel Madrigal

México DF, 1974

En el arte contemporáneo es muy común que el artista no sea quien manufactura su obra, es un tema que ya ha dejado de ser controversila pero el trabajo de Madrigal ha demostrado que el oficio no esta peleado con la idea y el mismo es quien construye su obra, la cual es siempre impecable.

Como buen escultor trabaja con el espacio y que mejor espacio que el que habitamos, invadimos o solo tratamos de habitar, nuestras ciudades son construidas de manera caótica y cada quien busca un espacio para hacerlo suyo. Madrigal y sus espacios habitables buscan la manera de hacer transitable un espacio, su espacio, un caparazon que acompañe al viajero, este espacio no es necesariamente cómodo, es simplemente propio, y dentro de este contexto llego al Centro Banf (Cánada) donde trato de construir su espacio habitable en un lugar por demás confortable.

Esta nueva situación y obvió cambio de contexto hizo mutar a los espacios habitables y ser construcciones en tensión, invadiendo el espacio a partir de módulos que permiten el transito entre uno y otro.

La tensión se crea por ser una construcción ligera, pero con una estructura que soporta perfectamente sobre una superficie segura que mantiene el equilibrio, provocando la sensación del espacio libre, frágil y transitable, que desde el laberinto permite la perspectiva del exterior.

Miguel Ángel Madrigal realizo sus estudios en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, ademas de una carrera Técnico Superior en Artes en el Centro Morelense de las Artes.

Actualmente se prepara para una exposición en NY.

Fotografía cortesía del artista