Título:

Psique entró por la ventana


Antecedentes:

La generación de tejidos, bordados y atuendos es una actividad que se relaciona directamente con la creación artística, antiguas civilizaciones han desarrollado el tejido en diferentes formas, sobre telares o en manos de bordadores con habilidades incuestionables; no sólo es una ocurrencia contemporánea el hacer de los ropajes un arte.

En el Centro Morelense de las Artes así como en la comunidad artística de Cuernavaca, existen quienes dedican su creación artística a la utilización de técnicas relacionadas directamente con los textiles, haciendo de ellos el material predilecto para expresarse.


Justificación:

Aún no se ha encontrado dentro de este estado un espacio formal para la exposición de todas estas manifestaciones, aprovechando la temática de retomar tradiciones consideradas artesanías, se torna necesario aportar a la comunidad general una muestra de este tipo de creación artística siendo expuesta en el espacio formal de las artes.


Objetivo General:

Psique entró por la ventana es la exposición que concede el espacio a los artistas y a sus creaciones para que dialoguen entre sí, permitiendo a quien les hace y a quien les observa la posibilidad de un encuentro íntimo dentro del marco en el cual se originan y experimentan.

El día de la inauguración los expositores e invitados portarán atuendos y deambularán por las instalaciones. Es una oportunidad para acercar a los artistas a los espectadores para generar un diálogo recíproco.


Objetivos específicos:

-Invitar a artistas y pensadores para que expongan sus opiniones sobre la utilización de textiles en relación directa con el arte, para que esclarezcan un poco más el misterio que se adivina detrás de la tela.

- Realizar un ensamble de la escuela de música con algunas piezas.


-MEDIOS DE DIFUSIÓN:

Con el fin de que asistan a la presente exposición más espectadores de diferentes ámbitos es importante abarcar mayores medios de difusión.

-Postales.

-Pósters y volantes. Blanco y negro, tamaño carta y oficio, pegados en la zona centro.

-Radio. Hacer la invitación a la inauguración en radio UAEM, reiterar la asistencia, durante la permanencia de la exposición.

Psique entró por la ventana

Exposición Textiles, (propuestas generales)


En el Centro Morelense de las Artes así como en la comunidad artística de Cuernavaca, existen quienes dedican su creación artística a la utilización de técnicas relacionadas directamente con los textiles; haciendo de ellos el material predilecto para expresar sus inquietudes.

Aun no han encontrado el espacio formal de exposición dentro de este estado todas estas creaciones de fibras naturales y sintéticas, es por ello que es necesario aportar a la comunidad en general, un vistazo hacia este tipo de creación artística.

Atuendos, bordados, tejidos, creación matérica en relación directa con la paciencia de quien les crea, no solo es una ocurrencia contemporánea el hacer de los ropajes un arte, una técnica lo suficientemente relacionada con lo que es la creación artística. Ya en diferentes civilizaciones es usado el tejido en telares, o con la habilidad incuestionable de manos de los bordadores. Haciendo para los reyes las maravillas que les pudieran incrementar el incuestionable poder que sobre de ellos recae.

La realización de patrones geométricos tejidos, permitiendo a quien les hace y a quien les observa una posibilidad de adentrarse en su persona, para conocerse, para de entre esos hilos, sacar victoriosos un encuentro intimo con la construcción mas profunda de su ser.

Psique entró por la ventana, es la exposición que le concede el valor necesario a estos creadores y a sus creaturas; pero esto no es en si suficiente para engrosar la definición o la polémica de lo que pueden suscitar estos medios alternativos de desarrollo artístico; también es importante que en el espacio de las piezas, en el que dialogan entre sí, sea reafirmado el marco teórico del cual se originan y se experimentan.

Es reconocible en el transitar de la posmodernidad, la falta de compromiso con opiniones, la falta de sustento para juicios emitidos contra lo que se pueda criticar, es solo una manía de tres puntos suspensivos el dejarlo todo flotando en la ambigüedad; aprovechando la presente temática, en que se retoman tradiciones consideradas artesanías expuestas en el espacio formal de las artes, en que se puede invitar a quienes han investigado sobre este tema, para que esclarezcan un poco el panorama de este tipo de manifestación. Para que de entre sus creaciones puedan esclarecer para los espectadores, un poco más el misterio que se adivina detrás de la tela.

Así que invitar a artistas y pensadores para que expongan sus opiniones con respecto de esta exposición y sobre la utilización de textiles en relación directa con el arte, es una oportunidad para interesarse más por este tema, también es la oportunidad para acercar a los artistas que participan, a los espectadores generando así un sano dialogo en que puedan encontrar estos dos generadores del arte, algo útil para el quehacer de cada uno.





Medios de difusión:

Con el fin de que asistan a la presente exposición, más espectadores de los que ya tiene la galería del CMA, es importante abarcar mayores medios de difusión, y constancia en
recordar que la exposición sigue en las instalaciones. Asi que seria importante la consideración de los siguientes medios:

-Postales. En todas las exposiciones del CMA (o casi en todas) este a sido el medio utilizado para difundirlas.

-Pósters y volantes. Blanco y negro, tamaño carta y oficio, pegados en la zona centro.

-Radio. Hacer la invitación a la inauguración en radio UAEM, así como de ser posible reiterar la asistencia, durante la permanencia de la exposición.

Inauguración:

-El día de la inauguración, se contempla invitar a los expositores, así como alumnos a que porten atuendos y deambulen por las instalaciones. Posteriormente seria bueno que estos atuendos se exhibieran en la galería con unos maniquís sencillos. (se puede comisionar a u grupo de escultura para que suelden con alambrón estructuras simples).

-Seria bueno que como se ha venido realizando, algún ensamble de la escuela de música participe con algunas piezas.

Platicas o conferencias:

La idea de que artistas relacionados con la creación de textiles realicen una platica, habría que discutir en que momento de la permanencia de la exposición puede ser. Si en la inauguración, unos días después, o en una especie de clausura. (Falta confirmar los nombres de los participantes, tanto de alumnos como de artistas de afuera).

http://arlequinoservidordedosamos.blogspot.com/2009/03/arlequin-uno-de-los-personajes.html

Mila

México, DF, 1885

La utilización de textiles en el arte no es nada nuevo, solo se ha transformado a través de los años y actualmente son varios los artistas que lo usan para dar forma, vestir o dan un valor agregado a sus piezas. En el caso de Mila se convirtió en un material necesario para la elaboración de dos piezas especificas.

El Trolebús Cromático fue un proyecto que se realizo bajo el auspicio de la galería "Elaboratorio" la cual tiene una serie de Trolebuses estacionados a lo largo de la colonia Roma en la ciudad de México y se otorga el proyecto a diferentes artistas para intervenirlos. El Trolebús tiene dos funciones, por dentro son taller de algún artista y por fuera son piezas para intervenir.

El Trolebús esta situado en la Plaza Luis Cabrera y la instalación consiste en una gran cobija que cubre por completo el Trolebús, para conseguir esto Mila acudió a un club de tejido donde trabajo para dar forma a este proyecto.

Después del grato resultado del Trolebús, Mila recibe la invitación de IN ABSOLUT WORLD para intervenir un contenedor que se encuentra en Reforma No. 20 en la ciudad de México, pero esta vez para cubrir el contenedor Mila utilizo cientos de sueters para elaborar a base de ensambles una sola pieza, a partir de la repetición se afirma la intención de cobijo, forrando un contenedor de barco, que evoca un largo viaje.

                      

                              

Como parte del proceso y extensión de mi lugar de trabajo, se instalaron cajas 

de cristal en lugares públicos con la finalidad de lograr un acercamiento del espectador con el proceso de la obra.

Actualmente Mila es becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Morelos, donde vive, trabaja y estudia en el Centro Morelense de las Artes y donde prepara una exposición con el colectivo Fal Opio.

Fotografía: cortesía del artista

Cisco Jiménez

Cuernavaca Morelos, 1969

En la historia del arte nacional, como en la historia del arte internacional tendemos a clasificar a los artistas en tendencias, movimientos o por generaciones, el caso de Cisco es muy particular porque no pertenece a ningún grupo especifico, a pesar de haber estado en una de las galerías mas productivas de México como es la OMR, no se ha dejado seducir por las nuevas tendencias.

Monero, pintor, escultor, dibujante y recolector de objetos, Cisco ha recurrido a fusionar la pintura con la escultura, los objetos a la pintura o a los dibujos, el texto ha sido constante en su obra y el collage el más constante.

En sus exposiciones construye collages que últimamente se han desbordado y van apareciendo con instalaciones, en las cuales el espectador igual puede ver una de las primeras piezas del artista junto a la mas reciente. En un a experiencia que mas que visual se vuelve epidérmica con esas imagenes orgánicas que saltan de los manuales médicos y que de pronto se topan con algún objeto que Cisco encontró en algún bazar o mercado local, creando ambientes sicodélicos.

En los últimos dos años, Jiménez adopto una nueva imagen que frecuentemente pinta, dibuja o construye. Es una AK-47, la que representa como un icono totalmente contemporáneo y en consecuencia universal.

Pone en un merco ideal un arma que puede utilizar desde un niño en Colombia, un narco en México, un pandillero en EEUU, hasta una mujer en Irack. Y no es una imagen idealizada o un culto a la violencia, es simplemente una imagen cotidiana y universal.

Actualmente trabaja en lo que el llama: "la capital del Kicht" (la calle 3 de mayo en Cuernavaca Morelos), donde se produce cerámica de manera artesanal y ha elaborado algunos platos en donde vuelve a aparecer la imaginería orgánica y diagramas por demás graciosos.

Este 2009 prepara una exposición en el Museo de la Ciudad de México, con la que celebrara 20 años de artista plástico y próximamente será publicado en la revista Artes de México.

Fotografía cortesía del artista

Obra Miguel Ángel Madrigal

El tin, talla en madera, 2008, 150 x 60 x 30 cm

Espacio habitable, 2008, ensamble madera, 90 x 400 x 250 cm

Miguel Ángel Madrigal

México DF, 1974

En el arte contemporáneo es muy común que el artista no sea quien manufactura su obra, es un tema que ya ha dejado de ser controversila pero el trabajo de Madrigal ha demostrado que el oficio no esta peleado con la idea y el mismo es quien construye su obra, la cual es siempre impecable.

Como buen escultor trabaja con el espacio y que mejor espacio que el que habitamos, invadimos o solo tratamos de habitar, nuestras ciudades son construidas de manera caótica y cada quien busca un espacio para hacerlo suyo. Madrigal y sus espacios habitables buscan la manera de hacer transitable un espacio, su espacio, un caparazon que acompañe al viajero, este espacio no es necesariamente cómodo, es simplemente propio, y dentro de este contexto llego al Centro Banf (Cánada) donde trato de construir su espacio habitable en un lugar por demás confortable.

Esta nueva situación y obvió cambio de contexto hizo mutar a los espacios habitables y ser construcciones en tensión, invadiendo el espacio a partir de módulos que permiten el transito entre uno y otro.

La tensión se crea por ser una construcción ligera, pero con una estructura que soporta perfectamente sobre una superficie segura que mantiene el equilibrio, provocando la sensación del espacio libre, frágil y transitable, que desde el laberinto permite la perspectiva del exterior.

Miguel Ángel Madrigal realizo sus estudios en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, ademas de una carrera Técnico Superior en Artes en el Centro Morelense de las Artes.

Actualmente se prepara para una exposición en NY.

Fotografía cortesía del artista

Resultados

http://docs.google.com/Presentation?id=dgqjvjbd_3ctxxrddn

"Juan Batta"

Juan Sebastián Renato González Méndez. Nace en 1984 entre una familia de pintores. Ha sido autodidacta desde entonces Actualmente Reside en Cuernavaca Morelos y se ha dedicado a la pintura desde hace ocho años.
Trabaja a partir fotografías; las temáticas de su obra nacen a partir de su entorno cotidiano. Encuentra en su andar momentos específicos que lo seducen.
Por éste deseo de posesionar éstas imágenes comienza a pintar para mostrárseles y regalárselas al mundo.

Juan batta:
“La belleza se encuentra en todas partes: en la esquina olvidada de un pueblo o en una bodega destruida “.

FAVOR DE ESCOJER UN NOMBRE PARA SU EQUIPO

EQUIPO 1

ISAHER
MARISSA
CLAUDIA
ITZEL

EQUIPO 2
LISBETH
PAOLA
ALFONSO
ROSIBEL

EQUIPO 3
LAURA
MARIA
ABRAHAM
CARLOS

ETIQUETAR TRABAJOS

Si etiquetan sus trabajos es más fácil el trabajo para todos.

Esto me ayuda a identificar saber quién es el autor y a ustedes les ahorra estar escribiendo sus nombres cada vez.

Hay una etiqueta por alumno y una más por equipo.

Las tareas de equipo deben etiquetarse así y las individuales con su nombre.

Para etiquetar un post hay que:
1. Ir al menú de Creación de entradas
2. Ir a Editar Entradas
3. Seleccionar post
4. Ir a Acciones de Etiquetas
5. Seleccionar Etiqueta

Características que debe tener el boletín de prensa

1. Título llamativo y corto.
2. Párrafo institucional. Teaser que brinde la información fundamental: ¿qué, cómo, cuándo, porqué, para qué...?
3. Descripción de la actividad, ampliación del teaser.
4. Cierre
5. CV del grupo o artista en cuestión
6. Más información en: (datos de contacto, links)

* En caso de citas, debe de ponerse la fuente.

Características que deben de tener las semblanzas de artistas

1. Debe estar redactada por ustedes mismos.
2. Debe tener por título el nombre de la persona reseñada.
3. Tendrá que ser de dos párrafos mínimo y tres máximo (uno de datos biográficos, otro de análisis de su obra y otro de información adicional).
4. La información biográfica debe contener: Nombre completo, fecha de nacimiento, sobre nombre (en caso de tenerlo), estudios relevantes, exposiciones relevantes, premios, becas.
5. En caso de citar fuentes de internet o de otros sitios debe señalarse la fuente.
6. Se debe etiquetar el post con su nombre.
7. Los artistas reseñados deben de ser o vivir aquí o tener una relación clara con Morelos.
8. No se vale reseñarse ustedes mismos.
9. No se vale usar generalidades como "su obra reflexiona sobre el color".
10. Links, bibliografia, etc.

Karina, Abraham, Carlos, María

Encuesta y graficas

Itzel

Claudia

Maritza

Iza

3ª MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO EOZ 2009

En su tercer año consecutivo, los organizadores del EOZ hacen su mejor esfuerzo por seguir con eventos de calidad, buscando traer a los mejores representantes de teatro en el mundo y este año no es la excepción, ya que se inaugurará el Festival con el grupo español: La Madriguera.

La puesta en escena es Arlequino servidor de dos amos, obra de Carlo Goldoni que recopila la tradición de la Commedia dell´Arte italiana, recreando es estilo de las compañías del siglo XVI - XVII, donde el color, gestualidad, acrobacia y espíritu de carnaval son seductoras a nuestros sentidos.

Una historia de amor donde la tragedia aparece, pero el arlequín pícaro con sus intrigas llena el escenario con su vibrante comicidad.

Con mas de 100 representaciones, La Madriguera ha recorrido numerosos festivales internacionales siempre con gran éxito. Una gran oportunidad de disfrutar esta puesta en escena, la función de inauguración es el día 21 de marzo de 2009, a las 20 horas, en el Teatro Ocampo, en la ciudad de Cuernavaca Morelos.

Entrada General: $120.00 M/N

informes: (777) 3 18 63 85

http://artesvisualeslizeguia.blogspot.com/

Dibujos de Iván Gardea

Para ver la presentación hacer click en el siguiente link:

http://docs.google.com/Presentation?id=dd5ggfvk_29c8cvp9xc

Escultura de Miguel Ángel Madrigal (Presentación)

Acceder:

http://docs.google.com/Present?docid=dd5ggfvk_15hbpkgtgz