La onírica realidad, grabados de Carlos Bautista Barahona

Estudiante de artes las visuales, originario de Cuernavaca nacido en 1985, ha encontrado en las técnicas del grabado la forma para poder hacer la expresión de su reconocimiento, de su particular proceso por hacerse persona completa, es el camino de espiritualidad, de salvación frente a una realidad que lo confunde todo.

En los trabajos de Carlos se pueden ver sus preocupaciones, sus fijaciones en los objetos que lo definen todo, nunca faltan en sus aguatintas, en sus aguafuertes, las reconocibles formas que le rodean, retratos de su casa, de su espacio de trabajo y diario transitar; en donde encuentra partes de su persona, jamás ha de hacer algo que no haya encontrado muy apegado a sí mismo, las personas de las que salen sus confusos retratos, son de quienes encuentra su seguridad y su apego emocional; es evidente que en donde pone la vista y encuentra algo de su persona, es de donde saldrá alguna placa.

El gusto por la técnica del grabado en fierro es lo que le define como artista, ha encontrado en este impredecible material, el reto necesario para poder demostrar su proceso de aprendizaje, tal vez por azares del destino ya que “el cobre está muy caro”, pero en ese caer en el la escala de grises que deja forzosamente la placa, se encuentra una maestría, deseada por cualquier espectador que guste del grabado para contemplar. Diversas gradaciones de aguatintas, líneas definidas y seguras que encierran la forma; (si es que esto es necesario), hacen de su trabajo imposible de tan solo echar una mirada, deja un buen tiempo para aprovechar el tiempo mirándole y valorando su gusto por el taller, por la técnica.

Actualmente el encuentro con esas escenas oníricas que lo definen todo en realidad, es de lo que sus placas se encuentran plagadas, autorretratándose en el espacio delimitado por el espejo en el cual se mira, contextualizándose acompañado de vacas, llaves, de manos significando, esos pasajes oníricos que tanto le interesan y le hacen preguntarse de las dimensiones interiores, de donde es mas aprovechable la creación; de donde ha logrado extraer una seguridad, proyectando los símbolos constantes y vibrantes que dentro de sí mismo lo crean todo, sin intentar definirles por completo, basándose en la imposibilidad de representar la extensión simbólica del ser, impera en su trabajo la composición harmónica de los elementos, que sugieren las preguntas, las enseñanzas y las locuras que de su inconsciente emanan.

María de la Rosa

Itzel Ponce

El trabajo de Itzel esta relacionado con el autorretrato como la transfiguración del yo en el otro, en una de sus series fotográficas  Ponce  hace un inventario de sentimientos, que clasifica e identifica en diferentes zonas del cuerpo. 

Claro que Ponce habla de su dolor, es por eso que se evidencia en el retrato a través de una muñeca.

Su gusto por la escenografía le ha permitido crear un universo para su personaje, aunque no pretende contar una historia,  la fotografía expone su relación con la otredad.

Itzel vive y trabaja en Cuernavaca Morelos, esta a punto de terminar su carrera en artes visuales en el Centro Morelense de las Artes.

Cesar Nava

Cesar Nava es un artista plástico que trabaja con el grabado, la pintura, el esténcil, vinil cortado y otras expresiones plásticas.

“A mí, en el caso de la pintura, me interesa experimentar mucho con los materiales y los soportes, cuestiones como la apropiación, la cuestión de la influencia de los medios y de ahí tomar ciertas iconografías que se vuelven comunes para todos nosotros”- así se expresa Cesar Nava.

Otra de las cosas que le interesan en su obra es el instalar piezas al azar, así como temas basadas en el nacionalismo de la identidad. El dibujo y el sentido de la ironía son muy recurrentes en su trabajo, los elementos principales, y donde él como artista, trata de perfeccionar y cuestionar, cada vez que trabaja.

“...en realidad una de las cosas con las que he estado luchando, ya en mis intereses personales como artista, es que nunca me ha sido posible como evocarme a una sola técnica o a una sola temática, si no que ha sido lo contrario, me entrego mucho a mis intereses, a mis curiosidades y eso me lleva como ha jugar, con las técnicas, con los temas, con los personajes… - Cesar Nava.

Cesar Nava es originario de Taxco y es un artista egresado de la Esmeralda, también fue becario del sistema de jóvenes creadores, ha expuesto individual y colectivamente en México y el extranjero.

“Me interesa impactar y seducir, y me gustaría que las personas se dejaran jalar por eso”.

Actualmente vive en el Distrito Federal y su trabajo se encuentra expuesto en la Galería José María Velasco.

Por: Itzel Ponce Santiago

LOUIS BOURGEOIS

LOUIS BOURGEOIS

Nació en París en 1911. En 1933 comenzó su formación artística en la École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes francesa). Transcurrido un tiempo, abandonó la escuela para seguir desarrollando su carrera artística en varios estudios de Montmartre y Montparnasse. En 1938 se mudó a Nueva York, donde reside y trabaja en la actualidad.
Inicia cursos de escultura en la Art Students League.
Se nacionaliza estadounidense en 1951. En sus primeros acercamientos al arte, en el campo de la pintura, se aproxima al surrealismo; influenciada por Leonora Carrington y Remedios Varo.
A lo largo de su trayectoria ha hecho dibujos, grabados, colages, pero se caracteriza por sus instalaciones y sus textiles, que engloban en su mayoría esculturas arquitectónicas. Estas estructuras y formas trazan un lenguaje emotivo con relación a la vida de la artista.
Su primera exposición individual fue en 1945, en la Galeria Bertha Schaefer de Nueva York, una exposición donde se nota que el trabajo que hace es honesto y vital. A pesar de su éxito temprano, Bourgeois fue una artista independiente a lo largo de su carrera, hasta que el MOMA le monta una exposición retrospectiva a los 71 años de edad, esto fue a finales de los setenta.
Principalmente trabaja con el tema de la casa y todo lo que deriva de ella; las primeras relaciones, los recuerdos de éstas y los sentimientos que le producen, sus situaciones familiares y de vida personal son temas de prioridad para Louis.

Las formas que maneja son muy simples, va del más al menos construyendo piezas cada vez más complejas y heméticas en la conceptualización de sus proyectos, sin embargo ella prefirió ser bien entendida y para esto a veces recurrió a la palabra para reforzar o completar sus imágenes.
Tuvo una formación en matemáticas, geometría, filosofía e historia del arte; ésto explica su fascinación por la arquitectura, ya que todas sus piezas son vivas construcciones arquitectónicas.
Una de sus piezas son las Femmes Maison de los años 40 ,representan mujeres formadas por un cuerpo arquitectónico, ese cuerpo muestra a la casa como lugar de refugio y como prisión ; a esta dicotomía fue llevada por su propia memoria, para Bougeois el pasado es el corazón de su trabajo .”Todos los días uno tiene que abandonar su pasado o aceptarlo, y, entonces, si no puede aceptarlo se hace escultor “(L.Borgeouis).
En torno a su obra se han estudiado las experiencias personales de la artista, proyectadas en su obra; como lo leímos en sus propias palabras su trabajo artístico es una especie de curación. “Mis obras son una reconstrucción del pasado. En ellas el pasado se ha vuelto tangible, pero al mismo tiempo están creadas con el fin de olvidar el pasado, para derrotarlo, para revivirlo en la memoria y posibilitar su olvido”.
Los espacios imaginarios domésticos de Louis son construcciones partir de su simbología personal; sus encuentros, sus desencuentros, ella y los otros, con la tentación permanente de mirar hacia atrás una vez más. Por todo esto alrededor de su obra se habla de una exaltación de la memoria siempre continua.
Como trabaja a partir de si misma, el tema de la identidad genérica ha sobresalido; la sexualidad y la contraposición de géneros fluye entre las figuras de sus primeros modelos. La madre y el padre, digamos que representan el principio y el clímax de su carrera. “The destruction of the father” (1974).- ésta pieza consta de sumergir piezas de carne (miembros de animales) sobre una superficie blanda en forma de comedor, alrededor piezas circulares concéntricas, que remiten la escena cotidiana que vivió en su infancia, donde, según en sus propias palabras, confiesa haber imaginado una escena parecida donde el padre despedazado por ella y sus hermanos es puesto en el centro del comedor.

En lo personal la pieza que más me atrae, que me parece la culminación de la intima relación que existe entre su obra plástica y su vida personal, es “casa vacia”; instalación que quedó como recuerdo de un hijo fallecido, al cual le iba a regalar esa casa antes de lo sucedido. Ella decidió guardar ese hogar para siempre vacío , y así podemos ver una línea siempre constante en el trabajo de Louis que inicia en las memorias de su cotidianidad infantil , casa que merodeará por mucho tiempo tratando de entender y olvidar , finalmente “Casa vacía” queda como recuerdo del vacío que deja un ser querido.
Paola Cisneros.

Psique entro por la ventana

Claudia Vences

Claudia Vences es una artista que ha llevado un gran recorrido por el arte, su trabajo siempre parte de gustos personales.

Ha hecho instalaciones, pinturas, dibujos, video, entre otras técnicas. Uno de sus más recientes trabajos, es sobre los espirales, tema donde ha desarrollado varias técnicas y propuestas interesantes.

Claudia Vences a estado en el Taller de espacio tridimensional, Luis Felipe Ortega, Centro Morelense de las Artes Cuernavaca, Morelos (2008); Taller de curaduría (Edgardo ganado Kim) Centro Nacional de las Artes, México, DF. (2005); Taller de serigrafía experimental (Roció Lobo) Academia de San Carlos, México, DF.(2003); Diplomado de grabado (Rene Contreras) Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM, extensión Taxco, Guerrero, Taller de dibujo y Grabado (Rene Contreras) Escuela nacional de Artes Plásticas, UNAM, extensión Taxco, Guerrero. (2000-2001) y tiene una Licenciatura de Administración de Empresas, Instituto de Estudios Superiores Juan Ruiz de Alarcón, Taxco, Guerrero (1993-1998).

Actualmente Vences se encuentra terminando la Licenciatura de Artes Visuales en el CMA y esta desarrollando un trabajo de fotografía en tela, el tema es de su familia y la mujer.

Por: Itzel Ponce Santiago

Gabriel Díaz Garcilazo

Cuernavaca Morelos, 1980, Gabriel es un artista recientemente ganador del estimulo que el FONCA da a Jóvenes Creadores, en la disciplina de pintura, este estimulo sin duda fue un gran salto en el trabajo personal de Gabriel Garcilazo, ya que su trabajo es sin duda una muestra de la madurez que la obra debe de sufrir al pasar de los años. Realizó sus estudios en el Centro Morelense de las Artes, graduándose en el 2008.

Su trabajo es muy extenso, y a lo largo de los últimos 8 años se dedica a la pintura formalmente, hace grabado, video, animación y dibujo. La representación figurativa en el plano bidimensional es característico en toda su obra, tomando como temática abierta, la interpretación de los objetos, de la atmosfera creada cuando un objeto tiene una significancia especifica dada por el autor, la cual es echada al aire a modo de metáfora, lugares comunes, posiblemente el entorno del artista esta siempre representado en su obra, es por eso que causa ese pinchazo de sensaciones familiares, buscando en la comida, en las mesas, en la basura, en los objetos comunes, ciertas composiciones al estilo pictórico del bodegón.

“Gabriel crea espacios de nostalgia, refiriéndose a los vestigios como presencia indudable de su propia existencia. El objeto es llamado a enunciar cargas de significancia que lo llevan a ser leído alegóricamente.”¹

Los espacios descritos por Gabriel son poemas que sublimemente se anclan al ojo humano por la familiarización de esos objetos descritos, son símbolos de la cultura contemporánea que cargados de una subjetiva definición nos atraen ante el alto nivel técnico con el que están resueltos.

Previamente ha participado en distintas exposición individuales y colectivas en Cuernavaca, México, Edo. de México, Nuevo León, entre otros. A sido seleccionado en distintas Bienales a lo largo de la república mexicana, acreedor del estimulo FOECA en el Edo. De México; estuvo a cargo de la colectiva Proyecto Periferia, junto a Jaime Colín, Juan Batta y Pamela Zubillaga, fue 3er. Lugar en el concurso anual de video del desaparecido MUROS con el video “Venus”; entre otras cosas; Actualmente trabaja de manera personal expandiendo su investigación, en al arte y por el arte.

¹ texto extraido: http://gabrielgarcilazo.blogspot.com/

carlosa.bautista

Pablo Vigíl

Nacido en Cuernavaca Morelos en el año de 1985, Pablo lleva a cabo una introspección poco común, honesta, apartado de todo caos vial y de la abrumación del circuito del arte en Cuernavaca. Pablo Vigil quien en su infancia tuvo de cerca contacto directo con las artes plásticas es ahora participe de la difícil casi imposible redención de la plástica, en especifico, de la pintura. Concluyó sus estudios en el 2008, y desde entonces trabaja de forma individual.

Dicha manera de ver el mundo es el carro desde donde él se dirige a explorar su mundo interno, una visión mítica de su ser, arrojando imágenes del inconsciente, no al azar, dichas imágenes son descripciones de su mirada al mundo mítico, al mundo paralelo que tiene sus fauces en la vida onírica del ser humano, narraciones arquetípicas de nuestra civilización actual, que paralelamente se encuentran conectadas con la conciencia colectiva del ayer y del hoy, relatos alegóricos de su inconsciente.

Inmerso en la búsqueda, es desde donde estás imágenes brotan, y desde ahí, es donde este artista medita, trabaja y reflexiona. La pintura, el grabado, el dibujo, el video, cortometraje y la escultura, son sus plataformas, en cada una de estas disciplinas desarrolla un papel distinto, aunque partiendo de la misma mecánica creadora. Sus retratos, historias, autorretratos, alegorías, son conexión a un mundo espiritual, materializado como una ventana transensorial.

A participado en distintas exposiciones de la galería del Centro Morelense de las Artes, también en La Casona Spencer, y otros, actualmente es egresado de la Lic. En Artes Visuales, y su trabajo deambula de la pintura al video, creando piezas muy interesantes en todas estas disciplinas.

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Orlando Martínez

Ex-alumno del Centro Morelense de las Artes, nacido en Cuernavaca Morelos, un abril de 1982. Orlando Martínez, escultor que con prudencia y madurez ha sabido esperar los momentos claves para exponer y mostrar su trabajo, la escultura es la herramienta con la que él lleva la exploración diaria en su vida. Renunciando a su interés por la Arquitectura se colgó estrepitosamente al barco de la plástica, donde como muchos colegas suyos la vida no da recompensa por cuanto “talento artístico” tengas; remando en sentido contrario ha podido dar primeros fruto, para mera satisfacción propia.

La neurosis colectiva, término acuñado propiamente a su obra, es el resultado de casi una década de investigación, la conciencia del tiempo, las maquinas y el caos social, son conceptos a los cuales él se antepone, creando en sus obras, formas que sean un contrapeso al malestar del caos, construyendo maquinas orgánicas, muchas veces teniendo aires de minimalismo, los materiales se vuelven protagonistas en la lectura de su obra. Dichas formas son creadas con preciso orden, dejando ver la influencia aun latente de la Arquitectura. Artistas como Henri Moore, Todoa Ando, Fran Jerry, y la escuela Bauhaus, han servido de referencia en su trabajo práctico y teórico.

Ha participado en distintas exposiciones en lugares como la galería del Centro Morelense de las Artes, La Casona Spencer, Casa Emergente, entre otros. Estudió la mitad de la carrera en Arquitectura dejando la Arquitectura para estudiar el TSU en Artes plásticas, finalizando sus estudios en la Lic. En Artes Visuales. Actualmente trabaja de manera independiente, en su obra, curaduría, restauración y gestión.

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Lenin Rojo

Artista Tepozteco nacido en el Distrito Federal en 1954. Maestro exquisito de la técnica pictórica, el temple, óleo, acuarela y el dibujo, lo colocan en un nivel que poco tiene que ver con la expansión masiva de su obra, sino con un alto nivel de investigación causado por el obsesivo interés de representar la figura humana. Un artista autodidacta, de quien muchos ahora pueden aprender la formación estricta de las técnicas pictóricas; estudió matemáticas durante dos años, antes de darse cuenta que su formación se daría en un ambiente de soledad, frente a un caballete, un libro, cigarrillos, y la mente vuelta loca por intentar desentrañar la metódicas de los grandes maestros de la pintura.

Su obra gira en la representación de la figura humana, un viaje ambulante entre el retrato y la sensualidad de la naturaleza, historias dadas en lugares donde los colores se derriten por las paredes, las camas y sillas recuerdan con gran calidez esos entornos simpáticos de Matisse. La mujer es figura central en gran parte sus historias, nos sitúa como ojos familiares, aunque en ocasiones estemos colocados como el espía sensual de tan maravillosas formas.

Lenin es un artista casado con la técnica, y se declara a él mismo como un plagiador de grandes maestros, plagiador de técnica, de tradición, para él esto, es la relevancia del arte, el que los artistas puedan retomar la enigmática forma de hacer arte en todos los tiempos, tanto de artistas como de la misma naturaleza, cuenta el artista, que celebro su primera exposición hasta los 26 años, pues antes de esta edad no pudo considerar su obra madura, tanto en términos de crecimiento humano, como la madurez de su propia techné.

“todo lo que es tradición es plagio”

Menciona Lenin al recordar esta cita de Salvador Dalí, la interpreta diciendo:

“si te plagias a ti, terminas plagiando a un idiota”

carlosa.bautista

Título:

Psique entró por la ventana


Antecedentes:

La generación de tejidos, bordados y atuendos es una actividad que se relaciona directamente con la creación artística, antiguas civilizaciones han desarrollado el tejido en diferentes formas, sobre telares o en manos de bordadores con habilidades incuestionables; no sólo es una ocurrencia contemporánea el hacer de los ropajes un arte.

En el Centro Morelense de las Artes así como en la comunidad artística de Cuernavaca, existen quienes dedican su creación artística a la utilización de técnicas relacionadas directamente con los textiles, haciendo de ellos el material predilecto para expresarse.


Justificación:

Aún no se ha encontrado dentro de este estado un espacio formal para la exposición de todas estas manifestaciones, aprovechando la temática de retomar tradiciones consideradas artesanías, se torna necesario aportar a la comunidad general una muestra de este tipo de creación artística siendo expuesta en el espacio formal de las artes.


Objetivo General:

Psique entró por la ventana es la exposición que concede el espacio a los artistas y a sus creaciones para que dialoguen entre sí, permitiendo a quien les hace y a quien les observa la posibilidad de un encuentro íntimo dentro del marco en el cual se originan y experimentan.

El día de la inauguración los expositores e invitados portarán atuendos y deambularán por las instalaciones. Es una oportunidad para acercar a los artistas a los espectadores para generar un diálogo recíproco.


Objetivos específicos:

-Invitar a artistas y pensadores para que expongan sus opiniones sobre la utilización de textiles en relación directa con el arte, para que esclarezcan un poco más el misterio que se adivina detrás de la tela.

- Realizar un ensamble de la escuela de música con algunas piezas.


-MEDIOS DE DIFUSIÓN:

Con el fin de que asistan a la presente exposición más espectadores de diferentes ámbitos es importante abarcar mayores medios de difusión.

-Postales.

-Pósters y volantes. Blanco y negro, tamaño carta y oficio, pegados en la zona centro.

-Radio. Hacer la invitación a la inauguración en radio UAEM, reiterar la asistencia, durante la permanencia de la exposición.

Psique entró por la ventana

Exposición Textiles, (propuestas generales)


En el Centro Morelense de las Artes así como en la comunidad artística de Cuernavaca, existen quienes dedican su creación artística a la utilización de técnicas relacionadas directamente con los textiles; haciendo de ellos el material predilecto para expresar sus inquietudes.

Aun no han encontrado el espacio formal de exposición dentro de este estado todas estas creaciones de fibras naturales y sintéticas, es por ello que es necesario aportar a la comunidad en general, un vistazo hacia este tipo de creación artística.

Atuendos, bordados, tejidos, creación matérica en relación directa con la paciencia de quien les crea, no solo es una ocurrencia contemporánea el hacer de los ropajes un arte, una técnica lo suficientemente relacionada con lo que es la creación artística. Ya en diferentes civilizaciones es usado el tejido en telares, o con la habilidad incuestionable de manos de los bordadores. Haciendo para los reyes las maravillas que les pudieran incrementar el incuestionable poder que sobre de ellos recae.

La realización de patrones geométricos tejidos, permitiendo a quien les hace y a quien les observa una posibilidad de adentrarse en su persona, para conocerse, para de entre esos hilos, sacar victoriosos un encuentro intimo con la construcción mas profunda de su ser.

Psique entró por la ventana, es la exposición que le concede el valor necesario a estos creadores y a sus creaturas; pero esto no es en si suficiente para engrosar la definición o la polémica de lo que pueden suscitar estos medios alternativos de desarrollo artístico; también es importante que en el espacio de las piezas, en el que dialogan entre sí, sea reafirmado el marco teórico del cual se originan y se experimentan.

Es reconocible en el transitar de la posmodernidad, la falta de compromiso con opiniones, la falta de sustento para juicios emitidos contra lo que se pueda criticar, es solo una manía de tres puntos suspensivos el dejarlo todo flotando en la ambigüedad; aprovechando la presente temática, en que se retoman tradiciones consideradas artesanías expuestas en el espacio formal de las artes, en que se puede invitar a quienes han investigado sobre este tema, para que esclarezcan un poco el panorama de este tipo de manifestación. Para que de entre sus creaciones puedan esclarecer para los espectadores, un poco más el misterio que se adivina detrás de la tela.

Así que invitar a artistas y pensadores para que expongan sus opiniones con respecto de esta exposición y sobre la utilización de textiles en relación directa con el arte, es una oportunidad para interesarse más por este tema, también es la oportunidad para acercar a los artistas que participan, a los espectadores generando así un sano dialogo en que puedan encontrar estos dos generadores del arte, algo útil para el quehacer de cada uno.





Medios de difusión:

Con el fin de que asistan a la presente exposición, más espectadores de los que ya tiene la galería del CMA, es importante abarcar mayores medios de difusión, y constancia en
recordar que la exposición sigue en las instalaciones. Asi que seria importante la consideración de los siguientes medios:

-Postales. En todas las exposiciones del CMA (o casi en todas) este a sido el medio utilizado para difundirlas.

-Pósters y volantes. Blanco y negro, tamaño carta y oficio, pegados en la zona centro.

-Radio. Hacer la invitación a la inauguración en radio UAEM, así como de ser posible reiterar la asistencia, durante la permanencia de la exposición.

Inauguración:

-El día de la inauguración, se contempla invitar a los expositores, así como alumnos a que porten atuendos y deambulen por las instalaciones. Posteriormente seria bueno que estos atuendos se exhibieran en la galería con unos maniquís sencillos. (se puede comisionar a u grupo de escultura para que suelden con alambrón estructuras simples).

-Seria bueno que como se ha venido realizando, algún ensamble de la escuela de música participe con algunas piezas.

Platicas o conferencias:

La idea de que artistas relacionados con la creación de textiles realicen una platica, habría que discutir en que momento de la permanencia de la exposición puede ser. Si en la inauguración, unos días después, o en una especie de clausura. (Falta confirmar los nombres de los participantes, tanto de alumnos como de artistas de afuera).

http://arlequinoservidordedosamos.blogspot.com/2009/03/arlequin-uno-de-los-personajes.html