http://arlequinoservidordedosamos.blogspot.com/2009/03/arlequin-uno-de-los-personajes.html

Mila

México, DF, 1885

La utilización de textiles en el arte no es nada nuevo, solo se ha transformado a través de los años y actualmente son varios los artistas que lo usan para dar forma, vestir o dan un valor agregado a sus piezas. En el caso de Mila se convirtió en un material necesario para la elaboración de dos piezas especificas.

El Trolebús Cromático fue un proyecto que se realizo bajo el auspicio de la galería "Elaboratorio" la cual tiene una serie de Trolebuses estacionados a lo largo de la colonia Roma en la ciudad de México y se otorga el proyecto a diferentes artistas para intervenirlos. El Trolebús tiene dos funciones, por dentro son taller de algún artista y por fuera son piezas para intervenir.

El Trolebús esta situado en la Plaza Luis Cabrera y la instalación consiste en una gran cobija que cubre por completo el Trolebús, para conseguir esto Mila acudió a un club de tejido donde trabajo para dar forma a este proyecto.

Después del grato resultado del Trolebús, Mila recibe la invitación de IN ABSOLUT WORLD para intervenir un contenedor que se encuentra en Reforma No. 20 en la ciudad de México, pero esta vez para cubrir el contenedor Mila utilizo cientos de sueters para elaborar a base de ensambles una sola pieza, a partir de la repetición se afirma la intención de cobijo, forrando un contenedor de barco, que evoca un largo viaje.

                      

                              

Como parte del proceso y extensión de mi lugar de trabajo, se instalaron cajas 

de cristal en lugares públicos con la finalidad de lograr un acercamiento del espectador con el proceso de la obra.

Actualmente Mila es becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Morelos, donde vive, trabaja y estudia en el Centro Morelense de las Artes y donde prepara una exposición con el colectivo Fal Opio.

Fotografía: cortesía del artista

Cisco Jiménez

Cuernavaca Morelos, 1969

En la historia del arte nacional, como en la historia del arte internacional tendemos a clasificar a los artistas en tendencias, movimientos o por generaciones, el caso de Cisco es muy particular porque no pertenece a ningún grupo especifico, a pesar de haber estado en una de las galerías mas productivas de México como es la OMR, no se ha dejado seducir por las nuevas tendencias.

Monero, pintor, escultor, dibujante y recolector de objetos, Cisco ha recurrido a fusionar la pintura con la escultura, los objetos a la pintura o a los dibujos, el texto ha sido constante en su obra y el collage el más constante.

En sus exposiciones construye collages que últimamente se han desbordado y van apareciendo con instalaciones, en las cuales el espectador igual puede ver una de las primeras piezas del artista junto a la mas reciente. En un a experiencia que mas que visual se vuelve epidérmica con esas imagenes orgánicas que saltan de los manuales médicos y que de pronto se topan con algún objeto que Cisco encontró en algún bazar o mercado local, creando ambientes sicodélicos.

En los últimos dos años, Jiménez adopto una nueva imagen que frecuentemente pinta, dibuja o construye. Es una AK-47, la que representa como un icono totalmente contemporáneo y en consecuencia universal.

Pone en un merco ideal un arma que puede utilizar desde un niño en Colombia, un narco en México, un pandillero en EEUU, hasta una mujer en Irack. Y no es una imagen idealizada o un culto a la violencia, es simplemente una imagen cotidiana y universal.

Actualmente trabaja en lo que el llama: "la capital del Kicht" (la calle 3 de mayo en Cuernavaca Morelos), donde se produce cerámica de manera artesanal y ha elaborado algunos platos en donde vuelve a aparecer la imaginería orgánica y diagramas por demás graciosos.

Este 2009 prepara una exposición en el Museo de la Ciudad de México, con la que celebrara 20 años de artista plástico y próximamente será publicado en la revista Artes de México.

Fotografía cortesía del artista

Obra Miguel Ángel Madrigal

El tin, talla en madera, 2008, 150 x 60 x 30 cm

Espacio habitable, 2008, ensamble madera, 90 x 400 x 250 cm

Miguel Ángel Madrigal

México DF, 1974

En el arte contemporáneo es muy común que el artista no sea quien manufactura su obra, es un tema que ya ha dejado de ser controversila pero el trabajo de Madrigal ha demostrado que el oficio no esta peleado con la idea y el mismo es quien construye su obra, la cual es siempre impecable.

Como buen escultor trabaja con el espacio y que mejor espacio que el que habitamos, invadimos o solo tratamos de habitar, nuestras ciudades son construidas de manera caótica y cada quien busca un espacio para hacerlo suyo. Madrigal y sus espacios habitables buscan la manera de hacer transitable un espacio, su espacio, un caparazon que acompañe al viajero, este espacio no es necesariamente cómodo, es simplemente propio, y dentro de este contexto llego al Centro Banf (Cánada) donde trato de construir su espacio habitable en un lugar por demás confortable.

Esta nueva situación y obvió cambio de contexto hizo mutar a los espacios habitables y ser construcciones en tensión, invadiendo el espacio a partir de módulos que permiten el transito entre uno y otro.

La tensión se crea por ser una construcción ligera, pero con una estructura que soporta perfectamente sobre una superficie segura que mantiene el equilibrio, provocando la sensación del espacio libre, frágil y transitable, que desde el laberinto permite la perspectiva del exterior.

Miguel Ángel Madrigal realizo sus estudios en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, ademas de una carrera Técnico Superior en Artes en el Centro Morelense de las Artes.

Actualmente se prepara para una exposición en NY.

Fotografía cortesía del artista

Resultados

http://docs.google.com/Presentation?id=dgqjvjbd_3ctxxrddn

"Juan Batta"

Juan Sebastián Renato González Méndez. Nace en 1984 entre una familia de pintores. Ha sido autodidacta desde entonces Actualmente Reside en Cuernavaca Morelos y se ha dedicado a la pintura desde hace ocho años.
Trabaja a partir fotografías; las temáticas de su obra nacen a partir de su entorno cotidiano. Encuentra en su andar momentos específicos que lo seducen.
Por éste deseo de posesionar éstas imágenes comienza a pintar para mostrárseles y regalárselas al mundo.

Juan batta:
“La belleza se encuentra en todas partes: en la esquina olvidada de un pueblo o en una bodega destruida “.

FAVOR DE ESCOJER UN NOMBRE PARA SU EQUIPO

EQUIPO 1

ISAHER
MARISSA
CLAUDIA
ITZEL

EQUIPO 2
LISBETH
PAOLA
ALFONSO
ROSIBEL

EQUIPO 3
LAURA
MARIA
ABRAHAM
CARLOS

ETIQUETAR TRABAJOS

Si etiquetan sus trabajos es más fácil el trabajo para todos.

Esto me ayuda a identificar saber quién es el autor y a ustedes les ahorra estar escribiendo sus nombres cada vez.

Hay una etiqueta por alumno y una más por equipo.

Las tareas de equipo deben etiquetarse así y las individuales con su nombre.

Para etiquetar un post hay que:
1. Ir al menú de Creación de entradas
2. Ir a Editar Entradas
3. Seleccionar post
4. Ir a Acciones de Etiquetas
5. Seleccionar Etiqueta

Características que debe tener el boletín de prensa

1. Título llamativo y corto.
2. Párrafo institucional. Teaser que brinde la información fundamental: ¿qué, cómo, cuándo, porqué, para qué...?
3. Descripción de la actividad, ampliación del teaser.
4. Cierre
5. CV del grupo o artista en cuestión
6. Más información en: (datos de contacto, links)

* En caso de citas, debe de ponerse la fuente.

Características que deben de tener las semblanzas de artistas

1. Debe estar redactada por ustedes mismos.
2. Debe tener por título el nombre de la persona reseñada.
3. Tendrá que ser de dos párrafos mínimo y tres máximo (uno de datos biográficos, otro de análisis de su obra y otro de información adicional).
4. La información biográfica debe contener: Nombre completo, fecha de nacimiento, sobre nombre (en caso de tenerlo), estudios relevantes, exposiciones relevantes, premios, becas.
5. En caso de citar fuentes de internet o de otros sitios debe señalarse la fuente.
6. Se debe etiquetar el post con su nombre.
7. Los artistas reseñados deben de ser o vivir aquí o tener una relación clara con Morelos.
8. No se vale reseñarse ustedes mismos.
9. No se vale usar generalidades como "su obra reflexiona sobre el color".
10. Links, bibliografia, etc.

Karina, Abraham, Carlos, María

Encuesta y graficas

Itzel

Claudia

Maritza

Iza

3ª MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO EOZ 2009

En su tercer año consecutivo, los organizadores del EOZ hacen su mejor esfuerzo por seguir con eventos de calidad, buscando traer a los mejores representantes de teatro en el mundo y este año no es la excepción, ya que se inaugurará el Festival con el grupo español: La Madriguera.

La puesta en escena es Arlequino servidor de dos amos, obra de Carlo Goldoni que recopila la tradición de la Commedia dell´Arte italiana, recreando es estilo de las compañías del siglo XVI - XVII, donde el color, gestualidad, acrobacia y espíritu de carnaval son seductoras a nuestros sentidos.

Una historia de amor donde la tragedia aparece, pero el arlequín pícaro con sus intrigas llena el escenario con su vibrante comicidad.

Con mas de 100 representaciones, La Madriguera ha recorrido numerosos festivales internacionales siempre con gran éxito. Una gran oportunidad de disfrutar esta puesta en escena, la función de inauguración es el día 21 de marzo de 2009, a las 20 horas, en el Teatro Ocampo, en la ciudad de Cuernavaca Morelos.

Entrada General: $120.00 M/N

informes: (777) 3 18 63 85

http://artesvisualeslizeguia.blogspot.com/

Dibujos de Iván Gardea

Para ver la presentación hacer click en el siguiente link:

http://docs.google.com/Presentation?id=dd5ggfvk_29c8cvp9xc

Escultura de Miguel Ángel Madrigal (Presentación)

Acceder:

http://docs.google.com/Present?docid=dd5ggfvk_15hbpkgtgz

Torsiones

Debatiéndose entre el mundo de la pintura, el dibujo, el grabado y la escultura, Abel Sotelo encuentra su hogar en la interpretación expresionista de la forma, la cual se traduce por medio de machas perdidas y líneas rotas en el blanco del lienzo y el vacío del espacio. 

El artista posee una gran conexión con el medio, el material, la pasta que reanima el acto del oficio.

Su camino ha sido guiado por su evidente sensibilidad y su profunda conexión con la naturaleza, en especial con los cinco elementos. Se apropia de la tierra, creadora de vida y nutriente de su cosmovisión. Es posible observar la presencia orgánica en cada elemento así como la riqueza compositiva y la cuerencia cromática de las formas.

Abel Sotelo muestra en su última exposición "Torsión" , el resultado de su percepción ante las circunstancias de la vida "En el mundo en el que vivimos, el espacio te condiciona, te confronta a contínuos cuestionamientos. Por un lado, una sociedad que demanda presencia y participación, por otro lado la necesidad de habitar un espacio personal, que te permita restaurar la sensación de unidad. Son tensiones que activan los instintos, y se convierten en torsiones en busca de equilibrio"

A través de la intensidad del color, la plasticidad de las formas y el íntimo contacto con el material, el artista crea un juego dinámico que contextualiza su procupación personal llevando lo terrenal y matérico al mundo espiritual.

Laura Karina Kobeh 

Al encuentro del último sol

La lección de vuelo del último sol consiste en que la libertad es el centro de toda creación poética. Ningún espíritu es tan esclavo de la libertad como el espíritu poético. Llegados al punto de la verdad, es necesario librarse no solo de toda función utilitaria (Algo queda siempre – esperanza venal del poeta – disfrazada de “fama” o “infamia”), sino despojarse también de las normas formales de lo que pasa por buen gusto y deconstruir completamente la operación descriptiva que técnicamente esta entretejida en toda imagen fotográfica.
“Siete” Mapas de Contorno (fragmento), El último sol.

Como de todos los viajes que han sido para plagar la historia de lo que es poesía, de lo que es imaginario, de todo lo que se percibe como maravilloso y verdadero dentro solo para alguien, si tan afortunadas los miles de cuentos, de relatos eternos e inmutables dentro de todos; de encontrarse sabiamente el momento antes de la caída al último instante en que se les va la luz, y se les hace constante la sombra. Capturados, a los motores perceptibles de cada impaciente observador que se sabe en el momento privado de las imágenes.

Originario de la ciudad de México, nacido en 1943, formado como fotógrafo a partir de los libros y la experiencia, de hacer a su cámara para la foto de moda, del erotismo y de la magia visual de la que necesitan los discos. Ricardo Vinós cuenta con una trayectoria fotográfica extensa y nutricia, de diversas exposiciones en solo y colectivo; series de historias es lo que encuentro en las fotos que componen su extensa carpeta, llenas de alquimia precisa, en incendios, de entre santos, registros del exilio los personajes que fueron captados haciéndoles longevos. Secuencias, fotografía del cine, del rock, de un momento clave entre las piernas entaconadas y enmalladas siempre sensuales lo dicen todo.

Reconoce Ricardo Vinós el destino último de los fotógrafos en el libro, El ultimo sol, es el libro de las fotografías, que encontraron forma junto con las ideas escritas del autor; acompañándoles afortunadamente, completándose y haciéndose fieles a encontrar y alegorizar dentro de su más acertada comunión, lo que resuene con cualquiera que encuentre algo grave o delicado en ocho partes, inauguradas cada una por el lenguaje visual y escrito del fotógrafo, seguidas por el rastro de imágenes hacia la siguiente experiencia, o momento intimo que lo enmarque todo otra vez en letras e imágenes.

Son lecciones personales, memorias y sutilezas, de la aventura de quien gusta agarrarse como “tornillo ardiendo a la fotografía,” y así arreglarse la vida. Como gustoso señala Vinós, reflexionando sobre lo que después de diez años de experiencias fue la realización del libro, el ejercicio libre de la fotografía -y la historia con este-, se inauguran con el viaje a Chalma acompañado el protagonista por Malintzin, para interpretarlo todo tal vez. Fue escrito y ejecutado el oficio fotográfico de este trabajo hace ya veinticuatro años en el verano de 1983 y 1984. Su realización se empalma ya con los recuerdos y las experiencias del autor, y se sabe como un buen acontecimiento ese regreso.

El libro invita a la reflexión del último momento, y a encontrar los miles que pueden suceder como soles que se ocultan; las percepciones de cada página, que están bajo este símbolo del último sol. Y que con gusto de oficio hace grata la experiencia de encontrarse con las atenciones de quien le hace, con estas precisas fijaciones de la intención, hacia reconfigurar una realidad en una historia nada literal y hacerle así más fértil, en el terreno del imaginario.

Ahogado, como todos, por el peso asfixiante del cadáver del mundo, logré al fin ver que, sucedió el diluvio, todos somos carroña, pasto de los buitres. Mis fotos serán zopilote espiritual, necesario para devorar el cadáver del mundo –y acabarlo de matar- y para pasar el tiempo o lo que pase entre el último sol y la oscuridad final.
“Tres” El libro del último sol (fragmento), El último sol.

“El fotógrafo es un poco otra cosa dentro de las maneras de hacer arte”, Ricardo Vinos encuentra en el que entienda este oficio, como haciendo de algo diferenciado de un artista, aunque en esencia es lo mismo, una técnica, un modelador de sombras, compositor de elementos y de eventos, haciéndose a pesar de esto, el que es algo diferente por manejar el artífice aparato de las capturas del mundo en imágenes; olvidemos si son fieles a este espacio en que coincidimos todos, las piezas que salgan en la acción de hacerse cautivador de luces, son más bien concordantes con la voluntad del que las hace en papel más duraderas.

Rigiéndose por los deseos que permiten hacerse al conocer el lugar seguro y sus artimañas, en que la luz es propicia para comenzar el ritmo de los tiempos, las alteraciones de los químicos, de vidrios, de intensidades, acentos. Encontrar el ahora monocromo momento de todo esto, sacando de este sus máximas sutilezas al ojo, dejarlo como objeto de apreciación y desafío, es mucho ser un artista el fotógrafo por todo esto pero aun así, es otro, un buscador preciso, de esencias, sutilezas que se acerca a los personajes que convivieron y les hiso la posibilidad de ser repetidos tan tal cuales como sea el capricho, y contextualizados también según sea este.

Es grave la tarea escogida por el que decide portar la cámara y hacer sus disparos, sacar de entre la rareza, ahora ya cotidianizada de lo que es la imagen, ya pisoteada y humillada, con las vulgares utilidades que se le da a la fecha; una que decida conectar con el sentimiento generalizado, con el inconsciente atascado de mitos, de lo que es Malintzin para cada uno; encontrando las propias de las luces refractadas en ella, en su tan gris, blanco y voluminoso cuerpo, tirado en el colchón, ¿soñando?, sabiendo del fin del mundo. Haciendo una vez más la invitación a seguir leyendo el siguiente entramaje, de identidad, deseos, “la canción precisa y el poema de la aleación” quiere el autor saberse cuando llegue la carta.

Las fotografías construyen el dialogo por sí mismas, señalando la colonización, la que dejo de creyentes a muchos en el sincrético escombro de varios dioses, santos, ahora inertes varios de ellos en estampas capturadas dentro de las estampas del autor, inertes para poder ser contempladas, pero dinámicas dentro de “el gran luchador”, o en cualquier mexicano que haya sido capturado sus restos en el cementerio, o de su distracción entre el bullicio de las calles; clamados por la llorona los hijos de la patria hacia el morir para ver algo nuevo. Afortunado el día en que se dio el salto a la barda, atestiguando los últimos rayos; en la fiesta diaria de la ciudad, en el memorable relato de las ruinas, que ahora se extienden sobre todos, las que ahora tal vez para esta historia ya somos todos, sin ser algo nuevo desde entonces.

El ultimo sol encuentra la afortunada coincidencia, hacia lo que es constante en cada quien, la búsqueda, la intimidad, el anhelo que siempre nos arrima el arte, del que todos esperamos al acercarnos a él, una sola experiencia que exceptué el instante de su visión dentro de las más sórdidas y reales vivencias cotidianas. Así darnos cuenta que la mayoría quiere algo mejor, antes de que se oculte el sol y encuentre su visita la muerte, al temporal, al más placentero digno o visionario, en el que caben los contrarios que hacen el juego de todo momento, como lo es en el arte en la foto capturados.

Quien sabe a dónde van a dar los sueños, ecos dispersados para qué oídos.
Ocho “Luz de Norte” (fragmento), El ultimo sol


Abraham Villaseñor Ramírez