Gabriel Díaz Garcilazo

Cuernavaca Morelos, 1980, Gabriel es un artista recientemente ganador del estimulo que el FONCA da a Jóvenes Creadores, en la disciplina de pintura, este estimulo sin duda fue un gran salto en el trabajo personal de Gabriel Garcilazo, ya que su trabajo es sin duda una muestra de la madurez que la obra debe de sufrir al pasar de los años. Realizó sus estudios en el Centro Morelense de las Artes, graduándose en el 2008.

Su trabajo es muy extenso, y a lo largo de los últimos 8 años se dedica a la pintura formalmente, hace grabado, video, animación y dibujo. La representación figurativa en el plano bidimensional es característico en toda su obra, tomando como temática abierta, la interpretación de los objetos, de la atmosfera creada cuando un objeto tiene una significancia especifica dada por el autor, la cual es echada al aire a modo de metáfora, lugares comunes, posiblemente el entorno del artista esta siempre representado en su obra, es por eso que causa ese pinchazo de sensaciones familiares, buscando en la comida, en las mesas, en la basura, en los objetos comunes, ciertas composiciones al estilo pictórico del bodegón.

“Gabriel crea espacios de nostalgia, refiriéndose a los vestigios como presencia indudable de su propia existencia. El objeto es llamado a enunciar cargas de significancia que lo llevan a ser leído alegóricamente.”¹

Los espacios descritos por Gabriel son poemas que sublimemente se anclan al ojo humano por la familiarización de esos objetos descritos, son símbolos de la cultura contemporánea que cargados de una subjetiva definición nos atraen ante el alto nivel técnico con el que están resueltos.

Previamente ha participado en distintas exposición individuales y colectivas en Cuernavaca, México, Edo. de México, Nuevo León, entre otros. A sido seleccionado en distintas Bienales a lo largo de la república mexicana, acreedor del estimulo FOECA en el Edo. De México; estuvo a cargo de la colectiva Proyecto Periferia, junto a Jaime Colín, Juan Batta y Pamela Zubillaga, fue 3er. Lugar en el concurso anual de video del desaparecido MUROS con el video “Venus”; entre otras cosas; Actualmente trabaja de manera personal expandiendo su investigación, en al arte y por el arte.

¹ texto extraido: http://gabrielgarcilazo.blogspot.com/

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Pablo Vigíl

Nacido en Cuernavaca Morelos en el año de 1985, Pablo lleva a cabo una introspección poco común, honesta, apartado de todo caos vial y de la abrumación del circuito del arte en Cuernavaca. Pablo Vigil quien en su infancia tuvo de cerca contacto directo con las artes plásticas es ahora participe de la difícil casi imposible redención de la plástica, en especifico, de la pintura. Concluyó sus estudios en el 2008, y desde entonces trabaja de forma individual.

Dicha manera de ver el mundo es el carro desde donde él se dirige a explorar su mundo interno, una visión mítica de su ser, arrojando imágenes del inconsciente, no al azar, dichas imágenes son descripciones de su mirada al mundo mítico, al mundo paralelo que tiene sus fauces en la vida onírica del ser humano, narraciones arquetípicas de nuestra civilización actual, que paralelamente se encuentran conectadas con la conciencia colectiva del ayer y del hoy, relatos alegóricos de su inconsciente.

Inmerso en la búsqueda, es desde donde estás imágenes brotan, y desde ahí, es donde este artista medita, trabaja y reflexiona. La pintura, el grabado, el dibujo, el video, cortometraje y la escultura, son sus plataformas, en cada una de estas disciplinas desarrolla un papel distinto, aunque partiendo de la misma mecánica creadora. Sus retratos, historias, autorretratos, alegorías, son conexión a un mundo espiritual, materializado como una ventana transensorial.

A participado en distintas exposiciones de la galería del Centro Morelense de las Artes, también en La Casona Spencer, y otros, actualmente es egresado de la Lic. En Artes Visuales, y su trabajo deambula de la pintura al video, creando piezas muy interesantes en todas estas disciplinas.

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Orlando Martínez

Ex-alumno del Centro Morelense de las Artes, nacido en Cuernavaca Morelos, un abril de 1982. Orlando Martínez, escultor que con prudencia y madurez ha sabido esperar los momentos claves para exponer y mostrar su trabajo, la escultura es la herramienta con la que él lleva la exploración diaria en su vida. Renunciando a su interés por la Arquitectura se colgó estrepitosamente al barco de la plástica, donde como muchos colegas suyos la vida no da recompensa por cuanto “talento artístico” tengas; remando en sentido contrario ha podido dar primeros fruto, para mera satisfacción propia.

La neurosis colectiva, término acuñado propiamente a su obra, es el resultado de casi una década de investigación, la conciencia del tiempo, las maquinas y el caos social, son conceptos a los cuales él se antepone, creando en sus obras, formas que sean un contrapeso al malestar del caos, construyendo maquinas orgánicas, muchas veces teniendo aires de minimalismo, los materiales se vuelven protagonistas en la lectura de su obra. Dichas formas son creadas con preciso orden, dejando ver la influencia aun latente de la Arquitectura. Artistas como Henri Moore, Todoa Ando, Fran Jerry, y la escuela Bauhaus, han servido de referencia en su trabajo práctico y teórico.

Ha participado en distintas exposiciones en lugares como la galería del Centro Morelense de las Artes, La Casona Spencer, Casa Emergente, entre otros. Estudió la mitad de la carrera en Arquitectura dejando la Arquitectura para estudiar el TSU en Artes plásticas, finalizando sus estudios en la Lic. En Artes Visuales. Actualmente trabaja de manera independiente, en su obra, curaduría, restauración y gestión.

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Lenin Rojo

Artista Tepozteco nacido en el Distrito Federal en 1954. Maestro exquisito de la técnica pictórica, el temple, óleo, acuarela y el dibujo, lo colocan en un nivel que poco tiene que ver con la expansión masiva de su obra, sino con un alto nivel de investigación causado por el obsesivo interés de representar la figura humana. Un artista autodidacta, de quien muchos ahora pueden aprender la formación estricta de las técnicas pictóricas; estudió matemáticas durante dos años, antes de darse cuenta que su formación se daría en un ambiente de soledad, frente a un caballete, un libro, cigarrillos, y la mente vuelta loca por intentar desentrañar la metódicas de los grandes maestros de la pintura.

Su obra gira en la representación de la figura humana, un viaje ambulante entre el retrato y la sensualidad de la naturaleza, historias dadas en lugares donde los colores se derriten por las paredes, las camas y sillas recuerdan con gran calidez esos entornos simpáticos de Matisse. La mujer es figura central en gran parte sus historias, nos sitúa como ojos familiares, aunque en ocasiones estemos colocados como el espía sensual de tan maravillosas formas.

Lenin es un artista casado con la técnica, y se declara a él mismo como un plagiador de grandes maestros, plagiador de técnica, de tradición, para él esto, es la relevancia del arte, el que los artistas puedan retomar la enigmática forma de hacer arte en todos los tiempos, tanto de artistas como de la misma naturaleza, cuenta el artista, que celebro su primera exposición hasta los 26 años, pues antes de esta edad no pudo considerar su obra madura, tanto en términos de crecimiento humano, como la madurez de su propia techné.

“todo lo que es tradición es plagio”

Menciona Lenin al recordar esta cita de Salvador Dalí, la interpreta diciendo:

“si te plagias a ti, terminas plagiando a un idiota”

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Título:

Psique entró por la ventana


Antecedentes:

La generación de tejidos, bordados y atuendos es una actividad que se relaciona directamente con la creación artística, antiguas civilizaciones han desarrollado el tejido en diferentes formas, sobre telares o en manos de bordadores con habilidades incuestionables; no sólo es una ocurrencia contemporánea el hacer de los ropajes un arte.

En el Centro Morelense de las Artes así como en la comunidad artística de Cuernavaca, existen quienes dedican su creación artística a la utilización de técnicas relacionadas directamente con los textiles, haciendo de ellos el material predilecto para expresarse.


Justificación:

Aún no se ha encontrado dentro de este estado un espacio formal para la exposición de todas estas manifestaciones, aprovechando la temática de retomar tradiciones consideradas artesanías, se torna necesario aportar a la comunidad general una muestra de este tipo de creación artística siendo expuesta en el espacio formal de las artes.


Objetivo General:

Psique entró por la ventana es la exposición que concede el espacio a los artistas y a sus creaciones para que dialoguen entre sí, permitiendo a quien les hace y a quien les observa la posibilidad de un encuentro íntimo dentro del marco en el cual se originan y experimentan.

El día de la inauguración los expositores e invitados portarán atuendos y deambularán por las instalaciones. Es una oportunidad para acercar a los artistas a los espectadores para generar un diálogo recíproco.


Objetivos específicos:

-Invitar a artistas y pensadores para que expongan sus opiniones sobre la utilización de textiles en relación directa con el arte, para que esclarezcan un poco más el misterio que se adivina detrás de la tela.

- Realizar un ensamble de la escuela de música con algunas piezas.


-MEDIOS DE DIFUSIÓN:

Con el fin de que asistan a la presente exposición más espectadores de diferentes ámbitos es importante abarcar mayores medios de difusión.

-Postales.

-Pósters y volantes. Blanco y negro, tamaño carta y oficio, pegados en la zona centro.

-Radio. Hacer la invitación a la inauguración en radio UAEM, reiterar la asistencia, durante la permanencia de la exposición.

Psique entró por la ventana

Exposición Textiles, (propuestas generales)


En el Centro Morelense de las Artes así como en la comunidad artística de Cuernavaca, existen quienes dedican su creación artística a la utilización de técnicas relacionadas directamente con los textiles; haciendo de ellos el material predilecto para expresar sus inquietudes.

Aun no han encontrado el espacio formal de exposición dentro de este estado todas estas creaciones de fibras naturales y sintéticas, es por ello que es necesario aportar a la comunidad en general, un vistazo hacia este tipo de creación artística.

Atuendos, bordados, tejidos, creación matérica en relación directa con la paciencia de quien les crea, no solo es una ocurrencia contemporánea el hacer de los ropajes un arte, una técnica lo suficientemente relacionada con lo que es la creación artística. Ya en diferentes civilizaciones es usado el tejido en telares, o con la habilidad incuestionable de manos de los bordadores. Haciendo para los reyes las maravillas que les pudieran incrementar el incuestionable poder que sobre de ellos recae.

La realización de patrones geométricos tejidos, permitiendo a quien les hace y a quien les observa una posibilidad de adentrarse en su persona, para conocerse, para de entre esos hilos, sacar victoriosos un encuentro intimo con la construcción mas profunda de su ser.

Psique entró por la ventana, es la exposición que le concede el valor necesario a estos creadores y a sus creaturas; pero esto no es en si suficiente para engrosar la definición o la polémica de lo que pueden suscitar estos medios alternativos de desarrollo artístico; también es importante que en el espacio de las piezas, en el que dialogan entre sí, sea reafirmado el marco teórico del cual se originan y se experimentan.

Es reconocible en el transitar de la posmodernidad, la falta de compromiso con opiniones, la falta de sustento para juicios emitidos contra lo que se pueda criticar, es solo una manía de tres puntos suspensivos el dejarlo todo flotando en la ambigüedad; aprovechando la presente temática, en que se retoman tradiciones consideradas artesanías expuestas en el espacio formal de las artes, en que se puede invitar a quienes han investigado sobre este tema, para que esclarezcan un poco el panorama de este tipo de manifestación. Para que de entre sus creaciones puedan esclarecer para los espectadores, un poco más el misterio que se adivina detrás de la tela.

Así que invitar a artistas y pensadores para que expongan sus opiniones con respecto de esta exposición y sobre la utilización de textiles en relación directa con el arte, es una oportunidad para interesarse más por este tema, también es la oportunidad para acercar a los artistas que participan, a los espectadores generando así un sano dialogo en que puedan encontrar estos dos generadores del arte, algo útil para el quehacer de cada uno.





Medios de difusión:

Con el fin de que asistan a la presente exposición, más espectadores de los que ya tiene la galería del CMA, es importante abarcar mayores medios de difusión, y constancia en
recordar que la exposición sigue en las instalaciones. Asi que seria importante la consideración de los siguientes medios:

-Postales. En todas las exposiciones del CMA (o casi en todas) este a sido el medio utilizado para difundirlas.

-Pósters y volantes. Blanco y negro, tamaño carta y oficio, pegados en la zona centro.

-Radio. Hacer la invitación a la inauguración en radio UAEM, así como de ser posible reiterar la asistencia, durante la permanencia de la exposición.

Inauguración:

-El día de la inauguración, se contempla invitar a los expositores, así como alumnos a que porten atuendos y deambulen por las instalaciones. Posteriormente seria bueno que estos atuendos se exhibieran en la galería con unos maniquís sencillos. (se puede comisionar a u grupo de escultura para que suelden con alambrón estructuras simples).

-Seria bueno que como se ha venido realizando, algún ensamble de la escuela de música participe con algunas piezas.

Platicas o conferencias:

La idea de que artistas relacionados con la creación de textiles realicen una platica, habría que discutir en que momento de la permanencia de la exposición puede ser. Si en la inauguración, unos días después, o en una especie de clausura. (Falta confirmar los nombres de los participantes, tanto de alumnos como de artistas de afuera).

http://arlequinoservidordedosamos.blogspot.com/2009/03/arlequin-uno-de-los-personajes.html

Mila

México, DF, 1885

La utilización de textiles en el arte no es nada nuevo, solo se ha transformado a través de los años y actualmente son varios los artistas que lo usan para dar forma, vestir o dan un valor agregado a sus piezas. En el caso de Mila se convirtió en un material necesario para la elaboración de dos piezas especificas.

El Trolebús Cromático fue un proyecto que se realizo bajo el auspicio de la galería "Elaboratorio" la cual tiene una serie de Trolebuses estacionados a lo largo de la colonia Roma en la ciudad de México y se otorga el proyecto a diferentes artistas para intervenirlos. El Trolebús tiene dos funciones, por dentro son taller de algún artista y por fuera son piezas para intervenir.

El Trolebús esta situado en la Plaza Luis Cabrera y la instalación consiste en una gran cobija que cubre por completo el Trolebús, para conseguir esto Mila acudió a un club de tejido donde trabajo para dar forma a este proyecto.

Después del grato resultado del Trolebús, Mila recibe la invitación de IN ABSOLUT WORLD para intervenir un contenedor que se encuentra en Reforma No. 20 en la ciudad de México, pero esta vez para cubrir el contenedor Mila utilizo cientos de sueters para elaborar a base de ensambles una sola pieza, a partir de la repetición se afirma la intención de cobijo, forrando un contenedor de barco, que evoca un largo viaje.

                      

                              

Como parte del proceso y extensión de mi lugar de trabajo, se instalaron cajas 

de cristal en lugares públicos con la finalidad de lograr un acercamiento del espectador con el proceso de la obra.

Actualmente Mila es becaria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del estado de Morelos, donde vive, trabaja y estudia en el Centro Morelense de las Artes y donde prepara una exposición con el colectivo Fal Opio.

Fotografía: cortesía del artista

Cisco Jiménez

Cuernavaca Morelos, 1969

En la historia del arte nacional, como en la historia del arte internacional tendemos a clasificar a los artistas en tendencias, movimientos o por generaciones, el caso de Cisco es muy particular porque no pertenece a ningún grupo especifico, a pesar de haber estado en una de las galerías mas productivas de México como es la OMR, no se ha dejado seducir por las nuevas tendencias.

Monero, pintor, escultor, dibujante y recolector de objetos, Cisco ha recurrido a fusionar la pintura con la escultura, los objetos a la pintura o a los dibujos, el texto ha sido constante en su obra y el collage el más constante.

En sus exposiciones construye collages que últimamente se han desbordado y van apareciendo con instalaciones, en las cuales el espectador igual puede ver una de las primeras piezas del artista junto a la mas reciente. En un a experiencia que mas que visual se vuelve epidérmica con esas imagenes orgánicas que saltan de los manuales médicos y que de pronto se topan con algún objeto que Cisco encontró en algún bazar o mercado local, creando ambientes sicodélicos.

En los últimos dos años, Jiménez adopto una nueva imagen que frecuentemente pinta, dibuja o construye. Es una AK-47, la que representa como un icono totalmente contemporáneo y en consecuencia universal.

Pone en un merco ideal un arma que puede utilizar desde un niño en Colombia, un narco en México, un pandillero en EEUU, hasta una mujer en Irack. Y no es una imagen idealizada o un culto a la violencia, es simplemente una imagen cotidiana y universal.

Actualmente trabaja en lo que el llama: "la capital del Kicht" (la calle 3 de mayo en Cuernavaca Morelos), donde se produce cerámica de manera artesanal y ha elaborado algunos platos en donde vuelve a aparecer la imaginería orgánica y diagramas por demás graciosos.

Este 2009 prepara una exposición en el Museo de la Ciudad de México, con la que celebrara 20 años de artista plástico y próximamente será publicado en la revista Artes de México.

Fotografía cortesía del artista

Obra Miguel Ángel Madrigal

El tin, talla en madera, 2008, 150 x 60 x 30 cm

Espacio habitable, 2008, ensamble madera, 90 x 400 x 250 cm

Miguel Ángel Madrigal

México DF, 1974

En el arte contemporáneo es muy común que el artista no sea quien manufactura su obra, es un tema que ya ha dejado de ser controversila pero el trabajo de Madrigal ha demostrado que el oficio no esta peleado con la idea y el mismo es quien construye su obra, la cual es siempre impecable.

Como buen escultor trabaja con el espacio y que mejor espacio que el que habitamos, invadimos o solo tratamos de habitar, nuestras ciudades son construidas de manera caótica y cada quien busca un espacio para hacerlo suyo. Madrigal y sus espacios habitables buscan la manera de hacer transitable un espacio, su espacio, un caparazon que acompañe al viajero, este espacio no es necesariamente cómodo, es simplemente propio, y dentro de este contexto llego al Centro Banf (Cánada) donde trato de construir su espacio habitable en un lugar por demás confortable.

Esta nueva situación y obvió cambio de contexto hizo mutar a los espacios habitables y ser construcciones en tensión, invadiendo el espacio a partir de módulos que permiten el transito entre uno y otro.

La tensión se crea por ser una construcción ligera, pero con una estructura que soporta perfectamente sobre una superficie segura que mantiene el equilibrio, provocando la sensación del espacio libre, frágil y transitable, que desde el laberinto permite la perspectiva del exterior.

Miguel Ángel Madrigal realizo sus estudios en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, ademas de una carrera Técnico Superior en Artes en el Centro Morelense de las Artes.

Actualmente se prepara para una exposición en NY.

Fotografía cortesía del artista