Rene Díaz

El trabajo de Rene Díaz se ha caracterizado por la fotografía, específicamente el autorretrato, sugiere detalles que lo ponen en un no lugar y circunstancia especifica en el que aparece su imagen borrosa que alude al habito.

Díaz dice sobre su trabajo: Surgió a partir de una lectura que interprete sobre el cuerpo humano..  Al hacer una actividad repetitiva,  el cuerpo ejecuta movimientos que describen un habito. La repetición  del instante se vuelve parte de un lenguaje visual.

Dentro de las cualidades de la fotografía es la de fijar o congelar momentos que el autor determina, el congelar la cotidianidad se ha hecho un habito para Rene Díaz, pero no es simplemente tomar el instante si no que  a través de cada cuadro fotográfico, Díaz construye una animación donde el controla el tiempo entre un cuadro y  otro.

En su video Versión Purgatorio, Díaz se confronta  a si mismo, hay dos sillas de frente y el se mueve de una a otra en un loop que puede ser eterno. 

Gerardo Suter

Buenos Aires 1957

Suter ha vivido y trabajado en México desde 1970, surgió entre los artistas mexicanos a principios de los ochentas,  es uno de los fotógrafos más reconocidos del panorama mexicano por su técnica, imágenes que trabaja generalmente en blanco y negro.

En su discurso utiliza símbolos, de la tradición mexicana, de la tierra o del hombre, conjuga historias personales profundas junto con la memoria colectiva, trabajos eminentemente simbólicos. La memoria ha venido siendo tema recurrente, de una problemática que se basa en el cuerpo humano, el tiempo y el territorio.

Durante los últimos años, Suter ha seguido explorando con nuevos medios para enrriquecer su trabajo, actual que combina impresiones a gran escala con video e instalaciones instalaciones u otros medios de expresión como el sonido o la web.

Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Cuernavaca, es profesor en la facultad de Artes en la Universidad Autónoma de Morelos, En 1988 le fue otorgada la beca Rockefeller para cine vídeo y multimedia. A partir de 1997 forma parte del Sistema Nacional de Creadores, área Artes Visuales.

Lizbeth Eguía , Artista Plastica.

LIZBETH EGUIA GUTIERREZ
1987
CUAUTLA, MORELOS


ESTUDIOS


2009- .- Licenciatura en Artes Visuales, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2008 .- Taller de medios audiovisuales con el artista Luis Felipe Ortega, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2005 .- “Taller Interdisciplinario” con el Mtro. Eduardo Abaroa, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2004-2001.- “Taller de pintura” con el Mtro. Fabian Beristain, Preparatoria Diurna de Cuautla; Cuautla, Morelos.


2000-1999.- Talleres multidisciplinarios, Casa de la Cultura de Cuautla; Cuautla, Morelos.







EXPOSICIONES


2009.- “Voracidad” exposición temporal, pintura gran formato. Centro Morelense de las Artes.


EXPOSICIONES COLECTIVAS


2009.- “Los Tres Caminos de la tortuga” Museo José Ma. Morelos y Pavón, Cuautla, Morelos.


2009.- “Espacio Reliquioso”, Centro Cultural “El Manojo”, Cuernavaca, Morelos.


2008.- “Acronautas”, Café- galería 20-20, Cuernavaca, Morelos.

2007.- “La presión insoportable”, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2006.- “Sopita Caliente”, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2004.- “Cruce de Rutas”, Museo Histórico del Oriente de Morelos “Casa de Morelos”, Cuautla, Morelos.


1999.- Festejos Conmemorativos del CLXXXVII Aniversario del Sitio de Cuautla, pintura mural Centro Histórico, Cuautla, Morelos.


1998.- Festejos Conmemorativos del CLXXXVI Aniversario del Sitio de Cuautla, pintura mural Centro Histórico, Cuautla, Morelos.


PREMIOS Y DISTINCIONES


DIPLOMA.- Premios Cuautla 2002 de Artes y Letras por haber obtenido el Primer Lugar en el “Premio Arturo Estrada de Pintura”.


RECONOCIMIENTO.- H. Ayuntamiento de Cuautla en coordinación con el Comité de Ciudades Hermanas por la participación en el Concurso Internacional de Arte para Jóvenes del año 2000

Lizbeth Eguía nace en Cuautla Morelos un 3 de enero en 1987.
Inicia sus estudios artísticos en su Ciudad natal; a este camino llega a la par de su desarrollo, desde pequeña sus profesores y familia detectan una fuerte habilidad por el dibujo. La neurosis infantil que la llevaba a quedarse por largos periodos de tiempo rayando enérgicamente sobre los libros, forma parte del mismo impulso que la ha llevado en su etapa adulta a llenar con trazos enormes áreas , donde la concentración que implica este ejercicio le exige utilizar cuerpo y mente ,como una unidad.
Le surge la inquietud de profundizar en el mundo de las artes, la cual la lleva cursar la licenciatura del centro morelense de las artes, en Cuernavaca.
Actualmente esta por terminar sus estudios superiores, se encuentra muy cerca de la pintura aunque también en algunos proyectos ha incluido como medio de expresión, la fotografía.
La construcción de imágenes ha sido un proceso que va ligado a su vida personal y a sus procesos interiores.
En su trabajo más reciente intenta construir un código que viaja de interior a exterior, profundiza en las regiones del inconsciente para así comprender más su mundo y poder con la construcción de imágenes, deconstruir su propio dialogo con el mundo.
Su obra mas reciente, titulada “Derriba a tus ídolos”, es una especie de catarsis, donde utiliza cuerpo y mente para llegar a materializar sus miedos mas profundos y así, lograr derrotarlos.

Paola Cisneros.

Areli Marmolejo Malo. Bailarina de Danza Contemporanea.

Areli Marmolejo Malo, nace en México D.F. el 16 de Abril de 1984. Inicia su carrera artística en Cuernavaca para continuar sus estudios superiores en el CNA.
Estudia técnicas Modernas y Post-Modernas de Danza Contemporánea, también utiliza la técnica de danza clásica en su trabajo -sólo como un medio- pues su trabajo se basa en la experimentación, integración y construcción de ideas, conceptos, discursos, imágenes, movimiento, música, personajes, etc. Su objetivo es integrar todas estas formas en un discurso exclusivo para la necesidad de cada personaje o tema.
Actualmente tiene la beca del FONCA. El proyecto que desarrolla en estos días, es un video-danza que representa la vida y obra de la poeta Argentina Alejandra Pizarnik.

Entrevista.
“La danza es un acto de confrontación y revelación con uno mismo, la danza no es una carrera es una forma de vida que he decidido vivir.
Para realizar mi trabajo he necesitado de un proceso largo donde la disciplina y la constancia son temas fundamentales para llevarse a cabo.
En cada personaje que represento con mi cuerpo, evoco mi interior, trabajo a partir de mis experiencias de vida y especialmente me es necesario sumergirme en mi “otra realidad”, para vivir con verdad cada cosa que hago en el escenario; por este motivo es muy importante la experimentación y la creación de exclusivos lenguajes corporales para cada puesta en escena o construcción de personajes”.

Areli Comenzó a estudiar técnica de danza clásica a la edad de 13 años en el Conservatorio de Danza de Cuernavaca con la Mtra. Blanca Lilia Calvo en donde presentó diversos proyectos escénicos entre los que destacan: “Concierto Didáctico”y “De lo Goyesco a lo Contemporáneo”.
Posteriormente fue bailarina del Ballet de Cámara del Estado de Morelos (2001-2004) en donde interpretó el siguiente repertorio: “La muerte del Cisne”, “Don Quijote”, “Encuentros”, “Copelia”, por mencionar solo algunos.
Cursa la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en el Centro Nacional de las Artes (2004-2008). Integra la compañía de danza Foramen M. Ballet (2004-2006) que es dirigida por los coreógrafos Marco Ariel Rossi y Beatriz Madrid, con ellos se presenta en: VIII Muestra Internacional de Danza de Tijuana; XX Festival internacional de Danza “Entre Fronteras”, Universidad Autónoma de Baja California; Teatro Cervantes, Guanajuato; Feria Nacional Zacatecas; Teatro de la Ciudad, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza, Teatro de Las Artes CENART, Mexico D.F.
También trabajó en la Compañía Camerino 4 (2006) que es dirigida por la coreógrafa Magdalena Brezzo presentándose en: Jardín Botánico de Oaxaca; “Festival de los Cabos”, Baja California Sur; “Festival Red Serpiente”, Morelia Michoacan; Teatro de la Danza, Teatro Raúl Flores Canelo, Teatro de las Artes, en México D.F.
Además ha bailado obras de los siguientes coreógrafos: Francisco Illescas en “Danza Viceral” (2004), Mirta Blostein en “Emociones que corren por la piel” (2004), Laura Rocha en “Cenizas en la memoria” (2005), Gabriela Medina en “No me disculpo” (“2006), Gea Hernández en “La segunda tierra” (“2006-2007), Valentina Paez en “Tensores” (2007).
Ha tomado cursos con: Alma Rosa Cota (danza clásica), Bernardo Benítez (técnica horton), Alejandra Ramírez (técnica release), Enrique Bravo (acondicionamiento físico). Asistió al curso de verano en Dance Academy, Zurich Suiza (200?). Devido a su alto desempeño técnico e interpretativo la compañía “Ballet Hispánico” de Nueva York U.S.A. le otorgó una beca para realizar cursos superiores de danza en el verano (2007). Actualmente integra la compañía UXonodanza que dirige el coreógrafo Raúl Parrao con quiene está participando en diversos montajes escénicos en el Teatro Legaria.

Paola Cisneros.

Rafael Pliego Robledo

Es un artista plastico, dedicado sobre todo al dibujo: “He trabajado el dibujo como línea obscura sobre fondo claro por un tiempo, en este cuadro titulado “pintura I” me quise dar la oportunidad de trabajar de manera diferente: mancha clara sobre fondo oscuro y color. El estudio de la diferencia entre los elementos línea-mancha, color-blanco & negro son el motivo de mi más reciente trabajo. En este cuadro, al ser la experimentación con el color y la mancha mi principal objetivo, la forma queda en un segundo plano sin importar que sea irreconocible.”

Algo que le enteresa de las artes en su trabajo es: "En esta serie me interezan las cualidades visuales de la imagen y nada más, sin adentrarme en cuestiones narrativas ni matéricas, es de ahi que parte el concepto."

Él cursó la carrera de Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, dos veces becado por el estímulo a Jóvenes creadores FOECA. Ha tenido la fortuna de recibir otros apoyos como la Beca CONACYT para la realización de un proyecto de animación en video por parte de la UNAM Cuernavaca y un apoyo por parte de la Universidad del Estado de Nueva York para estudios en el extranjero. Actualmente recide en cuernavaca, Morelos.

Exposición: Recuerdo Sutil

Página web: www.myspace.com/doulore

Melanie Smith

Melanie Smith

Inglaterra, 1965

 

En 1988, Smith llega a México y al igual que otros artistas extranjeros se quedo a vivir y trabajar, surgían espacios independientes donde los jóvenes artistas exponían su trabajo  sobretodo pintura, medio con el que Melanie trabajó. 

 

Con el tiempo cambio el soporte de su obra,  su reflexión  sobre el espacio o el modo de ver los hechos y los objetos, el video se convirtió en su medio.

“Ya no me interesa tanto el material en sí, la presentación de los objetos, el aspecto más físico, la obra esta mucho más enfocada en una psicología de lo social” (SMITH, Melanie, entrevista, Marvin, www.revistamarvin.com/articulo.php?art_id=266&sec_id=9, 23,05,09.)

 

En el 2002, en colaboración con Rafael Ortega reliazan Ciudad Espiral, en la que Melanie va mas allá del registro de lo urbano-cotidiano para enfrentarse a la imagen de la megalópolis. Lugar en el que vivió y trabajo por mucho tiempo.

“La serie de Spiral city era una especie de desedida a la ciudad, depués estuve fuera tres años. Era una manera de terminarla”. (SMITH, Melanie, entrevista, Marvin, www.revistamarvin.com/articulo.php?art_id=266&sec_id=9, 23,05,09.)

Ciudad Espiral se realizó en la ciudad de México, el recorrido aéreo comienza en Iztapalapa y gira alrededor de la gran urbe, parte del micro mundo donde todo es reconocible hacia el macro donde nada se identifica, todo es una gran masa gris donde nada es personal.

“…hay una cierta inhumanidad en la pelicula de Smith: la artista se esforzó por eliminar de la secuencia y las tomas todo indicio de actividad subjetiva para concentrarse en una simple progresión  en torno al ascenso de nuestro punto de vista (…) El movimiento de la cámara evita cualquier indicio de un foco de atención, cualquier jerarquía de importancia o valor sentimental. (MEDINA, Cuauhtemoc, ed. Tuner/A&R/colección Jumex, pag.83)

Smith vive y trabaja en Tepoztlan Morelos, su obra ha sido expuesta en el extranjero y trabaja con la galería OMR

imagen tomada de:http://www.mexartes-berlin.de/esp/02/smith.html

 

Ya con esta me despido

Voracidad

ANTONIO VÁZQUEZ DÍAZ

Antonio Vázquez Díaz

Este pintor nace en el Estado de Morelos en un pueblo llamado Miacatlan el 23 de octubre de 1964.

Desde su corta edad el dibujo fue lo principal que lo motivo.A la edad de 11 años en el año de 1975 estudio con Virgilio Lara, el cual lo motivo para que estudiara pintura.

Este pintor se enfoca en el realismo clásico .Una fuente de inspiración para la creación de su obra es la naturaleza,Le gusta observar esos paisajes, los cuales plasma en sus pinturas. Le gusta pintar al indígena y a su cultura, ya que ve en él, un mexicanismo todavía no moderno.Sus técnicas en las que mas se enfoca son: oleo, la acuarela, y dibujo.

"Pienso que todos los seres humanos deberíamos de ser artistas, y creo que en el fondo todos lo somos, aunque hay algunos que no lo saben."

"Todos tenemos algo de artista y nos debemos de dar la oportunidad de conocerlo."

"Pienso que el arte se pueda impartir desde la primaria, sensibilizar, es triste ver que en la educación básica no haya ese apoyo"

MUJER (FUERZA Y BELLEZA )

Rosalía Contreras Guadarrama.

Nacida en Iztlahuatloxtla, Guerrero, en el año de 1969. Hija de padres campesinos,cuyas creencias son totalmente mexicanas y arraigado a una ideologías conservadora..

Desde su corta edad comienza a desarrollar su sentido artístico, con el dibujo. Ella y su familia disiden mudarse a la ciudad de Cuernavaca, Morelos, es aquí cuando ala edad de 17 años empieza a formalizar su trabajo.

En la obra de Rosalía se manifiesta la mujer como una pieza clave.
" el rostro de la mujer es como una huella, ya que se quedan marcadas, la angustias, tristezas, alegrías ...".

Sumergida tal vez un poco en el tema del feminismo, con representaciones de una mujer reprimida ante una sociedad todavía machista que no deja que uno se extienda libre mente.

"pienso que el cuerpo humano, pero sobretodo el de la mujer es digno de admirarse, vernos mas allá de algo sexual, a un símbolo de vida, por eso me gusta dibujar desnudos ..."

Seguidora de Artemissia Gentileschi (pintora italiana realista quien plasma el rencor hacia el hombre, surgida de la escuela de Caravaggio )
Sus técnicas en las que mas se desarrolla, el pastel el cual le brinda mas sencibilidad a la obra y el que es mas recurrente en ella,otra son el oleo, acuarela,carboncillo y acrílico.
Por lo que podemos observar es total mente plástica.


Su formación artística se llevo a cavo en el IRUAC (Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca) ahí tomo varios diplomados,que la fueron creciendo mas como artista, fue alumna del profesor Guillermo Romero .

Exposiciones :


IRUAC.

Casa Cuahunahuac.

Iberoamerica.

Belenes.

Honorable Ayuntamiento de Cuernavaca Morelos

La imagen íntegra: fotografías de Eric Jervaise

La sofisticación de la imagen y su uso desmedido, nos atrapa en un mar visual del que nuestros ojos no han podido descansar. Los medios digitales y la facilidad de manipulación sobre la imagen, ha facilitado el trabajo del fotógrafo de nuestros días y ha borrado de nuestra memoria, la capacidad de apreciar el instante fotográfico. De esos instantes, Jervaise saca el hilo más sensible para contemplar lo cotidiano de una cuidad que va creciendo nueve metros por segundo. Lo ha logrado con los alcances que tiene una panorámica del siglo XIX, cuyo mecanismo tuvo que adaptarse a los avances de la fotografía moderna. Jervaise salía a la calle con aquella caja -o debo decir cámara- , unas placas que él adapto para películas de 120, y una bolsa oscura con la que hace los cambios.

Todo el camino que recorre para construir sus imágenes, todos los saberes de los procesos fotográficos, entender la sensibilidad de la luz y haber estado justo en el lugar donde tuvo que estar, llena a la imagen de la historia de su proceso, del ensayo y el error, de la labor de técnico y artesano. Como científico y artista, busca en la alquimia la combinación exacta de sustancias y momentos para obtener el testigo de la realidad.

Además de construir o modificar cámaras -con lo que hace que proceso fotográfico sea más suyo-Jervaise implementa técnicas antiguas cuyas particularidades permite manipular la imagen a travez de procedimientos manuales y que tiene a su vez un carácter plástico. En el caso de la técnica Goma Bicromatada, Jervaise mezcla fotografía digital - e incluso omite la cámara para usar otras fuentes de obtención de imagen como el scanner- manipula la imagen e imprime con el proceso complejo de dicha técnica

Se mantiene al filo del tiempo, tomando frases del pasado y reconstruyendo enunciados del presente, muestra en la imagen final el resultado de más de una década de historia de la fotografía, unifica procesos y técnicas, de esta manera enriquece el trabajo del oficio fotográfico y amplía sus posibilidades. La fotografía de Eric Jervaise unifica.

María de la Rosa

Ivan Gardea: La gráfica en rostros y misterios.

El acercarse a la tradición, de la técnica, de los modos de representar, no es común en estos días de contemporaneidad artística, casi nadie se anima a decir más que de las superficiales de la vida moderna. Desentramar historias de personajes ficticios, que asemejan a los personajes de la vida real, de los que somos todos una parte de la mentira.

Ivan Gardea, Originario de ciudad Juárez (1970), encuentra en los rostros y en la figura humana, la más exacta representación y reflejo de la época actual. Sus personajes entramados en el complejo secuencial de líneas, de técnica precisa y valorable, se haya para todos el reflejo antihumano de los diarios transeúntes. Asustan tan verdaderos reflejos de las emociones humanas, carnales, desvariadas y grotescas, que acercan al espectador a las preguntas constantes que derivan de la máscara que portamos cada quien.

Son historias derivadas de una realidad pasada, casi medieval, de donde el imaginario de este artista que radica en la ciudad de Cuernavaca proyecta en sus magistrales grabados, de las diversas técnicas que se pueden utilizar a la hora de hacer una placa viva, este artista logra hacer de los personajes que han pueblado también sus hojas, un misterioso y complejo lenguaje visual, nutrido del conocimiento del arte, de la experiencia de vida y de la verdadera pasión por las técnicas primeras, y difíciles que ahora casi olvidadas para los nuevos artistas dan gusto a cualquiera que se acerque un poco más para maravillarse del logro en cada obra.

En el uso elemental de la grafica, la xilografía, este artista logra sacar de sus personajes una visión de la vida que sorprende, que logra conectar con las pasiones más bajas y misteriosas, de la nostálgica carga en sus expresiones, se deja ver la perdida de la inocencia, se nota en el grotesco, lo verdadero, lo satírico y crudo que puede ser el desvarió de la época moderna, de las victorias perdidas de la modernidad, las más duras de afrontar, la perdida de la confianza en los principios de progreso, de la escalofriante verdad que son las ciudades.

Arrima al espectador a conectar con la necesidad de la introspección, la fachada que es nuestro rostro, deja mucho que pensar al ver sus grabados, perversos, caprichos del imaginario del creador que compone, con sus certeros trazos, una pérdida, que es duradera y escalofriante, la del forro que vela la verdadera esencia humana, así también la aceptación en el hecho de que todos somos, como lo dice su reciente exposición en el centro morelense de las artes, “retratos imaginarios”, nunca completamente reales logramos ser para nadie, tan solo alcanzamos a ver algo de todos y un poco más de nosotros mismos.

Actualmente expone en el jardín borda su serie, “Imágenes del Limbo y desolación”, donde una vez mas Ivan Gardea sorprende y no deja nada que desear para el espectador que busca en una buena exposición exaltar, su capacidad de asombro, y el espejo que pude ser verse atraves del otro, de su gusto por la vida con el arte.

María de la Rosa

El pie verde sobre el asfalto: Rosario García Crespo

No sé desde cuando exactamente, en el arte se ha perdido esa sana construcción de sus bases con relación a la Naturaleza, en relación tan extrema en que se encontraba cuando el hombre que caminaba, que de sus animales y de sus plantas, lograba extraer las más incólumes y convenientes enseñanzas a su caminar por este mundo. Sabía rendir tributo de sus más exigentes necesidades, a quien se las proveía –a quien todavía lo hace- la madre de todos los principios, de todas las verdades a descifrar, proveedora de todos los medios, de todas las preguntas.

Rosario García Crespo, ha encontrado atraves de sus caminatas y de los registros de estas, la manera de retribuirle a la naturaleza de todos sus buenos acogimientos en esta tierra para con nosotros. Encontrando atraves de las diversas técnicas de las que se hace el arte, una manera sagrada de verle, tanto a la naturaleza, al arte y al caminar mismo.

El conocimiento botánico, mitotologico y respetuoso con el que trata su obra, parece dejarnos al espectador, con el firme deseo de respetarle una vez más, a esa conexión tan intima que alguna vez valoramos con la naturaleza; logramos el reconocimiento de nosotros como una parte de esa naturaleza. Ahora distorsionada, cosificada, por esa relación ahora tan intima con la tecno-ciencia, que ahora lo es todo.

La creación del hombre se ha apoderado, la naturaleza es subsidiaria a las necesidades de todos los habitantes de esta tierra, es medio explotable para lograrlo todo, para bombardear lo que sea, o para regalar algún halago a quien más se nos haga necesario halagar. Y así ha comenzado el camino a reconocer en la naturaleza el mejor medio para abolir todas las potencialidades de las conexiones primeras con nosotros mismos, ya que reduciéndola a mero objeto, que puede ayudar a campañas políticas, que puede hacer un conveniente adorno, ha comenzado nuestra abolición desde hace largo tiempo.

En el trabajo de Rosario, quien se ha decido a caminar, para encontrar, y hacer este encuentro, sin la prefiguración de su materialidad, sino solamente hacerlo porque de la necesidad humana de esta sabia artista, encuentra la re conexión tan necesaria con su medio. A partir de la instalación, del grabado, del dibujo, y de la foto; ha encontrado el jardín femenino del que se construyen los principios fundamentales de la especie. Ha hecho el jardín con antropomórfica forma, o mejor dicho la “jardinera” objeto humano que contiene a la naturaleza, haciendo creo yo, más evidente esta re conexión, este enlace que se deja ver en el monocromo entintado de sus xilografías, de donde una mujer que echa raíces, logra alcanzar la conexión con los planos de los que se sostiene todo.

Gabinetes llenos de libros, anaqueles con plantas medicinales, mesas llenas de curaciones, de oportunidades, en esas raíces de las que nuestros ancestros habrían encontrado la virtud a todo lo que nos acoger, son estas algunas de las cosas con las que construye sus instalaciones esta artista filosofa; de la que podríamos aprender a caminar, sin los que ahora son los pies oficiales para el asfalto, sino en contacto directo, sin asco, sin falsas apreciaciones, directo sobre la tierra que nos lo ha dado todo.