lunes, 8 de junio de 2009

Alfonso Anastasio Cabello

Nace en Cuernavaca Morelos, en 1983.

Este artista actualmente pinta con un sentido expresionista,a travez de dicho movimiento encuentra en el las virtudes necesarias para expresar sus sentimientos mas profundos, ya que dicha técnica hace que el artistas tenga mas libertad, a la ora de pintar ya sea por la pincelada mas suelta o por el color.


La técnica que actualmente maneja es la del empastado, la cual le da la fuerza y el vigor necesario para hacer evidente lo que me mueve y mi gusto, mas que un gusto es un placer por pintar, sin la necesidad según el por un tema especifico.

Lizbeth Castollio Vidal

Nace en Cuautla Morelos el 1 de septiembre de 1987.
Esta joven artista realiza principalmente esculturas, las cuales las relacionas con temas en los que aborda sentimientos, los cuales van dejando una marca importante a lo largo de la vida, los cuales se ven explícitos en su obra.




Otro tema que para ella es importante, es la naturaleza y encuentra relación con el cresimiento de esta con el suyo, tanto en la vida emosional, y su obra.
Agunos de los materiales con los que prncipalmnte trabaja, van desde el papel maché, vidrio, metal. Algo caracteristico de suobra es el color,colores fuertes que enmarcan el perfil de una mujer fuerte, pero a laves con la fragilidad y delicadeza.

Para ella la mujer como figuray transmitora de emociones es algo recurrente en su trabajo.

Hugo Leonello Núñez Marcos

Nùñez se expresa principal-mente a travès del video y la instalaciòn.
Como Ave Fènix moderno, constuye y de-construye: golpea, destruye, o reduce a cenizas, emergiendo asì sus creaciones.
Transforma el mundo cotidiano en llamativas formas que, en una primera lectura, evocan el Minimal Art, para despuès sorprendenos al darnos cuenta que son imagenes (efecto visual: 3D), que transitan del mundo virtual a la tercera dimensiòn y traducen a un lenguaje plástico, estéticas presentes en la cultura cotidiana de los últimos años.
curriculum


Antecedentes académicos
2008 Diplomado en animación 2DFacultad de Artes de Universidad Autónoma del Estado de Morelos, México.
2000 - 2004 Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
1999 - 2000 Ciclo Básico I y II, Facultad de Artes de la Universidad de Chile.
1993 - 1995 Liceo Experimental Artístico, Chile.
Exposiciones individuales
2005 “Fluorestructural” Exposición Galería Normal, Santiago de Chile.2004 “Grandes Éxitos Inventario de Imagen” estudio cinesur, Santiago de Chile.
Exposiciones colectivas
2008 “núñe2” Galería Lila. Cuernavaca Morelos México.2008 “Game Over” Museo La Casona Spencer, Cuernavaca Morelos México.
2008 “Fotografest”Video: “Melodías para el desorden” CCU Cuernavaca Morelos México.
2008 “Fletes of Colección” Museo La Casona Spencer, Cuernavaca Morelos México.
2006 “Periférica” Centro Cultural Borges. Buenos Aires Argentina.
2004 “Arte Joven” Museo de Bellas Artes, Chile.2003 “Segunda Mano” Sala de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile.
2003 “6 Bienal de Video y nuevos medios de Santiago” video: Premium xxxMuseo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
2003 Conjunta II / Instalación: Flúor. Santiago de Chile.Concursos y premios
2008 foeca, Fondo de Estímulos a la Creación Artística, México.Proyecto: “Barricada: la escultura non grata”2008 fotografest, Festival de Fotografía Medios Electrónicos Danza y Video.Selección video: “Melodías para el desorden”Cuernavaca Morelos México.
2004 Fondart, Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura, Chile.Proyecto: Fluorestructural
2004 Arte jovenMención HonoríficaMuseo de Bellas Artes, Chile.
2003 6 Concurso Latinoamericanoa la Creación y Autoría en Video y Artes Digitales “Juan Downey”Selección video: “Premium xxx”Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile.
2003 Conjunta IISegundo Encuentro Inter-Universitario de Estudiantes de Artede la Región Metropolitana, Santiago de Chile.Antecedentes laborales
2008-2009 Jefe de taller del escultor Víctor Hugo Núñez, México.
2007 Realización de video para la obra “Mía” de la compañía, “Marionetas de la Esquina”México. 2007 Asistente Dirección de Arte para serie de televisión chilena primer semestre, Canal 9, Chile.
2006 Asistente de Producción y Arte en largometraje Chileno “Mirageman”de Ernesto Díaz, (Director de “Kiltro” 2006)
2006 Diseño y Producción de “Audio-Visión” Primer encuentro Inter-universitario de Clarinetey Video Arte de la Universidad de Chile.
2005 Asistente de Utilería de Peter Grant (director de arte en “Manderlay” film de Lars Von Trier) para largometraje Sueco realizado en Chile.“The Black Pimpernel” de Ulf Hultberg y Asa Faringer.
2005 Asistente de Ambientación en largometraje “El rey de los Huevones”de Boris Quercia ( Director de “Sexo con Amor” 2002)
2003 Ayudante de Arturo Cariceo, académico y actualmente subdirector del Departamento deArtes Visuales (DAV) y la Dirección de Extensión (DIREX) de la Facultad de Arte de la Universidadde Chile.































Fluorestructural /2005/ 8 x 4 x 2.5 mts fierro , pintura fluorecente , luz negra



















Alfredo Cardona


ALFREDO CARDONA CHACON.


Enriquecida por una refinada calidad pictórica y amplia investigación de recursos expresivos, su pintura se encuentra catalizada por la presencia femenina, presencia que se regodea en una figuración libre, que sin negar sus vínculos con la naturaleza, va más allá de lo fantástico y onírico.

DATOS CURRICULARES.
PINTOR JUCHITECO, RADICADO EN MOR.
HA EFECTUADO NUMEROSAS EXPOSICIONES TANTO NACIONALES COMO INTERNACIONALES.
SU OBRA SE ENCUENTRA EN GALERIAS YCOLECCIONES OFICIALES Y PRIVADAS, DE LAS PRIMERAS, DESTACAN LAS SIGUIENTES: MUSEO NACIONAL DE SANTIAGO DE CHILE, MUSEO DE LA UNIVERSIDAD DE AUSTIN TEXAS (TEXAS CUARTERLY), MUSEO CENTROAMERICANO DE ARTE MODERNO (SAN JOSE DE COSTA RICA), PINACOTECA DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA METROPOLITANA (MEXICO D.F.), MUSEO DE CIENCIAS Y ARTES DE LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE MEXICO, MUSEO DE LA ESTAMPA (TOLUCA, EDO. MEX.), COLECCIÓN SEGUROS TEPEYAC (MEXICO D.F.), MUSEO DE ARTE MODERNO (MATAMOROS TAMPS.).ENTRE SUS EXPOSICIONES INDIVIDUALES DESTACAN: TROZOS DE SONES Y RECUERDOS, CASA DEL LAGO DE LA U.N.A.M., 1967;GALERIA DEL PERIODICO LA NACION, DE SAN JOSE DE COSTA RICA, 1972, POR INVITACION DEL MINISTERIO DE CULTURA DE DICHO PAIS; MUSEO MEXICANO DE SAN FRANCISCO, CALIFORNIA, 1977; MUSEO DE ARTE MODERNO DE LA CD.DE MEXICO, I.N.B.A., 1982; GALERIA METROPOLITANA DE LA U.A.M., MEXICO D.F., 1986; MUSEO DE ARTE MODERNO DE MATAMOROS TAMPS., 2005; MUSEO DE LOS PINTORES OAXAQUEÑOS, OAXACA OAX., 2006; SALA PRINCIPAL DEL CENTRO CULTURAL TAMAULIPAS, CD. VICTORIA TAMPS., 2007.DE ENTRE SUS MULTIPLES EXPOSICIONES COLECTIVAS EN LAS QUE HA PARTICIPADO, CABE MENCIONAR, POR SU IMPORTANCIA INTERNACIONAL, LA DEL SALON NIKA-JAPON, EN LAS CIUDADES DE OSAKA Y NAGOYA, EN 1997; CENTRO CULTURAL RECOLETA EN BUENOS AIRES ARGENTINA, 1997; MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE GUAYAQUIL Y EN EL CENTRO CULTURAL MEXICANO (C.C.M.), EN LA CD. DE QUITO ECUADOR, EN 1996 Y 1998 RESPECTIVAMENTE.EL MTRO. CARDONA HA ILUSTRADO DIVERSOS SUPLEMENTOS DE CULTURA NACIONALES DURANTE LAS ULTIMAS CUATRO DECADAS, COMO LA “ REVISTA MEXICANA DE CULTURA” DEL PERIODICO EL NACIONAL; “EL BUHO” DE EXCELSIOR; “SABADO” DE UNOMASUNO; “EL GALLO ILUSTRADO” Y “EL GALLO LATINOAMERICANO”,DE EL DIA.HAN PROLOGADO LA OBRA DE ALFREDO CARDONA RECONOCIDOS AUTORES: MARIANA FRENK, ALAIDE FOPA, ANDRES HENESTROSA, EFRAIN HUERTA, ANTONIO RODRIGUEZ, JORGE JUAN CRESPO DE LA SERNA, LELIA DRIVEN, ALI CHUMACERO, LUIS MARIO SCHNEIDER, DIONISIO MORALES, ROBERTO VALLARINO, CARLOS EDUARDO TURON, RENE AVILES FABILA Y CARLOS MONTEMAYOR ENTRE OTROS.DE 1979 A LA FECHA ALFREDO CARDONA ES PROFESOR DE DIBUJO Y PINTURA EN LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO “LA ESMERALDA”.DE 1994 A 1998 FUE CURADOR, FUNDO Y DIRIGIO EL DEPTO. DE ARTES VISUALES Y EXPOSICIONES DEL INSTITUTO MEXICANO DEL SEGURO SOCIAL, ASI COMO LA SALA DE EXPOSICIONES DEL CENTRO MEDICO NACIONAL SIGLO XXI DE DICHA INSTITUCION. DURANTE SU ADMINISTRACION SE RELIZARON, ENTRE OTRAS MUESTRAS, LAS EXPOSICIONES RETROSPECTIVAS DE FIN DE SIGLO, DE PINTURA, DIBUJO Y GRABADO DE LA PLASTICA NACIONAL.POR PETICION DEL MAESTRO FRANCISCO TOLEDO, LA DIRECCION GENERAL DEL INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES (I.N.B.A.), COMISIONO AL MTRO. CARDONA COMO PROMOTOR CULTURAL Y CURADOR DE LA CASA DE LA CULTURA DE JUCHITAN OAXACA, (1997-2004).DE 2005 A LA FECHA EL MTRO. CARDONA IMPARTE EN LA E.N.P.E.G. “LA ESMERALDA” EL TALLER LIBRE DE PINTURA EN PEQUEÑO FORMATO, DENTRO DEL PLAN DE AUTOFINANCIAMIENTO DE LAS ESCUELAS PROFECIONALES DEL I.N.B.A







Personajes Tinta 60x80 cm.

Homenaje a Sandino Mixta 100x200cm.


domingo, 7 de junio de 2009

Rene Díaz


El trabajo de Rene Díaz se ha caracterizado por la fotografía, específicamente el autorretrato, sugiere detalles que lo ponen en un no lugar y circunstancia especifica en el que aparece su imagen borrosa que alude al habito.

Díaz dice sobre su trabajo: Surgió a partir de una lectura que interprete sobre el cuerpo humano..  Al hacer una actividad repetitiva,  el cuerpo ejecuta movimientos que describen un habito. La repetición  del instante se vuelve parte de un lenguaje visual.

Dentro de las cualidades de la fotografía es la de fijar o congelar momentos que el autor determina, el congelar la cotidianidad se ha hecho un habito para Rene Díaz, pero no es simplemente tomar el instante si no que  a través de cada cuadro fotográfico, Díaz construye una animación donde el controla el tiempo entre un cuadro y  otro.

En su video Versión Purgatorio, Díaz se confronta  a si mismo, hay dos sillas de frente y el se mueve de una a otra en un loop que puede ser eterno. 





Gerardo Suter

Buenos Aires 1957

Suter ha vivido y trabajado en México desde 1970, surgió entre los artistas mexicanos a principios de los ochentas,  es uno de los fotógrafos más reconocidos del panorama mexicano por su técnica, imágenes que trabaja generalmente en blanco y negro.

En su discurso utiliza símbolos, de la tradición mexicana, de la tierra o del hombre, conjuga historias personales profundas junto con la memoria colectiva, trabajos eminentemente simbólicos. La memoria ha venido siendo tema recurrente, de una problemática que se basa en el cuerpo humano, el tiempo y el territorio.

Durante los últimos años, Suter ha seguido explorando con nuevos medios para enrriquecer su trabajo, actual que combina impresiones a gran escala con video e instalaciones instalaciones u otros medios de expresión como el sonido o la web.

Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Cuernavaca, es profesor en la facultad de Artes en la Universidad Autónoma de Morelos, En 1988 le fue otorgada la beca Rockefeller para cine vídeo y multimedia. A partir de 1997 forma parte del Sistema Nacional de Creadores, área Artes Visuales.











martes, 2 de junio de 2009

Lizbeth Eguía , Artista Plastica.










LIZBETH EGUIA GUTIERREZ
1987
CUAUTLA, MORELOS


ESTUDIOS


2009- .- Licenciatura en Artes Visuales, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2008 .- Taller de medios audiovisuales con el artista Luis Felipe Ortega, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2005 .- “Taller Interdisciplinario” con el Mtro. Eduardo Abaroa, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2004-2001.- “Taller de pintura” con el Mtro. Fabian Beristain, Preparatoria Diurna de Cuautla; Cuautla, Morelos.


2000-1999.- Talleres multidisciplinarios, Casa de la Cultura de Cuautla; Cuautla, Morelos.







EXPOSICIONES


2009.- “Voracidad” exposición temporal, pintura gran formato. Centro Morelense de las Artes.


EXPOSICIONES COLECTIVAS


2009.- “Los Tres Caminos de la tortuga” Museo José Ma. Morelos y Pavón, Cuautla, Morelos.


2009.- “Espacio Reliquioso”, Centro Cultural “El Manojo”, Cuernavaca, Morelos.


2008.- “Acronautas”, Café- galería 20-20, Cuernavaca, Morelos.

2007.- “La presión insoportable”, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2006.- “Sopita Caliente”, Centro Morelense de las Artes, Cuernavaca, Morelos.


2004.- “Cruce de Rutas”, Museo Histórico del Oriente de Morelos “Casa de Morelos”, Cuautla, Morelos.


1999.- Festejos Conmemorativos del CLXXXVII Aniversario del Sitio de Cuautla, pintura mural Centro Histórico, Cuautla, Morelos.


1998.- Festejos Conmemorativos del CLXXXVI Aniversario del Sitio de Cuautla, pintura mural Centro Histórico, Cuautla, Morelos.


PREMIOS Y DISTINCIONES


DIPLOMA.- Premios Cuautla 2002 de Artes y Letras por haber obtenido el Primer Lugar en el “Premio Arturo Estrada de Pintura”.


RECONOCIMIENTO.- H. Ayuntamiento de Cuautla en coordinación con el Comité de Ciudades Hermanas por la participación en el Concurso Internacional de Arte para Jóvenes del año 2000






Lizbeth Eguía nace en Cuautla Morelos un 3 de enero en 1987.
Inicia sus estudios artísticos en su Ciudad natal; a este camino llega a la par de su desarrollo, desde pequeña sus profesores y familia detectan una fuerte habilidad por el dibujo. La neurosis infantil que la llevaba a quedarse por largos periodos de tiempo rayando enérgicamente sobre los libros, forma parte del mismo impulso que la ha llevado en su etapa adulta a llenar con trazos enormes áreas , donde la concentración que implica este ejercicio le exige utilizar cuerpo y mente ,como una unidad.
Le surge la inquietud de profundizar en el mundo de las artes, la cual la lleva cursar la licenciatura del centro morelense de las artes, en Cuernavaca.
Actualmente esta por terminar sus estudios superiores, se encuentra muy cerca de la pintura aunque también en algunos proyectos ha incluido como medio de expresión, la fotografía.
La construcción de imágenes ha sido un proceso que va ligado a su vida personal y a sus procesos interiores.
En su trabajo más reciente intenta construir un código que viaja de interior a exterior, profundiza en las regiones del inconsciente para así comprender más su mundo y poder con la construcción de imágenes, deconstruir su propio dialogo con el mundo.
Su obra mas reciente, titulada “Derriba a tus ídolos”, es una especie de catarsis, donde utiliza cuerpo y mente para llegar a materializar sus miedos mas profundos y así, lograr derrotarlos.

Paola Cisneros.


lunes, 1 de junio de 2009

Areli Marmolejo Malo. Bailarina de Danza Contemporanea.







Areli Marmolejo Malo, nace en México D.F. el 16 de Abril de 1984. Inicia su carrera artística en Cuernavaca para continuar sus estudios superiores en el CNA.
Estudia técnicas Modernas y Post-Modernas de Danza Contemporánea, también utiliza la técnica de danza clásica en su trabajo -sólo como un medio- pues su trabajo se basa en la experimentación, integración y construcción de ideas, conceptos, discursos, imágenes, movimiento, música, personajes, etc. Su objetivo es integrar todas estas formas en un discurso exclusivo para la necesidad de cada personaje o tema.
Actualmente tiene la beca del FONCA. El proyecto que desarrolla en estos días, es un video-danza que representa la vida y obra de la poeta Argentina Alejandra Pizarnik.




Entrevista.
“La danza es un acto de confrontación y revelación con uno mismo, la danza no es una carrera es una forma de vida que he decidido vivir.
Para realizar mi trabajo he necesitado de un proceso largo donde la disciplina y la constancia son temas fundamentales para llevarse a cabo.
En cada personaje que represento con mi cuerpo, evoco mi interior, trabajo a partir de mis experiencias de vida y especialmente me es necesario sumergirme en mi “otra realidad”, para vivir con verdad cada cosa que hago en el escenario; por este motivo es muy importante la experimentación y la creación de exclusivos lenguajes corporales para cada puesta en escena o construcción de personajes”.


Areli Comenzó a estudiar técnica de danza clásica a la edad de 13 años en el Conservatorio de Danza de Cuernavaca con la Mtra. Blanca Lilia Calvo en donde presentó diversos proyectos escénicos entre los que destacan: “Concierto Didáctico”y “De lo Goyesco a lo Contemporáneo”.
Posteriormente fue bailarina del Ballet de Cámara del Estado de Morelos (2001-2004) en donde interpretó el siguiente repertorio: “La muerte del Cisne”, “Don Quijote”, “Encuentros”, “Copelia”, por mencionar solo algunos.
Cursa la Licenciatura en Danza Contemporánea de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea en el Centro Nacional de las Artes (2004-2008). Integra la compañía de danza Foramen M. Ballet (2004-2006) que es dirigida por los coreógrafos Marco Ariel Rossi y Beatriz Madrid, con ellos se presenta en: VIII Muestra Internacional de Danza de Tijuana; XX Festival internacional de Danza “Entre Fronteras”, Universidad Autónoma de Baja California; Teatro Cervantes, Guanajuato; Feria Nacional Zacatecas; Teatro de la Ciudad, Sala Miguel Covarrubias, Teatro de la Danza, Teatro de Las Artes CENART, Mexico D.F.
También trabajó en la Compañía Camerino 4 (2006) que es dirigida por la coreógrafa Magdalena Brezzo presentándose en: Jardín Botánico de Oaxaca; “Festival de los Cabos”, Baja California Sur; “Festival Red Serpiente”, Morelia Michoacan; Teatro de la Danza, Teatro Raúl Flores Canelo, Teatro de las Artes, en México D.F.
Además ha bailado obras de los siguientes coreógrafos: Francisco Illescas en “Danza Viceral” (2004), Mirta Blostein en “Emociones que corren por la piel” (2004), Laura Rocha en “Cenizas en la memoria” (2005), Gabriela Medina en “No me disculpo” (“2006), Gea Hernández en “La segunda tierra” (“2006-2007), Valentina Paez en “Tensores” (2007).
Ha tomado cursos con: Alma Rosa Cota (danza clásica), Bernardo Benítez (técnica horton), Alejandra Ramírez (técnica release), Enrique Bravo (acondicionamiento físico). Asistió al curso de verano en Dance Academy, Zurich Suiza (200?). Devido a su alto desempeño técnico e interpretativo la compañía “Ballet Hispánico” de Nueva York U.S.A. le otorgó una beca para realizar cursos superiores de danza en el verano (2007). Actualmente integra la compañía UXonodanza que dirige el coreógrafo Raúl Parrao con quiene está participando en diversos montajes escénicos en el Teatro Legaria.

Paola Cisneros.


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