Es un artista plastico, dedicado sobre todo al dibujo: “He trabajado el dibujo como línea obscura sobre fondo claro por un tiempo, en este cuadro titulado “pintura I” me quise dar la oportunidad de trabajar de manera diferente: mancha clara sobre fondo oscuro y color. El estudio de la diferencia entre los elementos línea-mancha, color-blanco & negro son el motivo de mi más reciente trabajo. En este cuadro, al ser la experimentación con el color y la mancha mi principal objetivo, la forma queda en un segundo plano sin importar que sea irreconocible.”
Algo que le enteresa de las artes en su trabajo es: "En esta serie me interezan las cualidades visuales de la imagen y nada más, sin adentrarme en cuestiones narrativas ni matéricas, es de ahi que parte el concepto."
Él cursó la carrera de Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, dos veces becado por el estímulo a Jóvenes creadores FOECA. Ha tenido la fortuna de recibir otros apoyos como la Beca CONACYT para la realización de un proyecto de animación en video por parte de la UNAM Cuernavaca y un apoyo por parte de la Universidad del Estado de Nueva York para estudios en el extranjero. Actualmente recide en cuernavaca, Morelos.
En 1988, Smith llega a México y al igual que otros artistas extranjeros se quedo a vivir y trabajar, surgían espacios independientes donde los jóvenes artistas exponían su trabajo sobretodo pintura, medio con el que Melanie trabajó.
Con el tiempo cambio el soporte de su obra,su reflexión sobre el espacio o el modo de ver los hechos y los objetos, el video se convirtió en su medio.
“Ya no me interesa tanto el material en sí, la presentación de los objetos, el aspecto más físico, la obra esta mucho más enfocada en una psicología de lo social” (SMITH, Melanie, entrevista, Marvin, www.revistamarvin.com/articulo.php?art_id=266&sec_id=9, 23,05,09.)
En el 2002, en colaboración con Rafael Ortega reliazan Ciudad Espiral, en la que Melanie va mas allá del registro de lo urbano-cotidiano para enfrentarse a la imagen de la megalópolis. Lugar en el que vivió y trabajo por mucho tiempo.
“La serie de Spiral city era una especie de desedida a la ciudad, depués estuve fuera tres años. Era una manera de terminarla”. (SMITH, Melanie, entrevista, Marvin, www.revistamarvin.com/articulo.php?art_id=266&sec_id=9, 23,05,09.)
Ciudad Espiral se realizó en la ciudad de México, el recorrido aéreo comienza en Iztapalapa y gira alrededor de la gran urbe, parte del micro mundo donde todo es reconocible hacia el macro donde nada se identifica, todo es una gran masa gris donde nada es personal.
“…hay una cierta inhumanidad en la pelicula de Smith: la artista se esforzó por eliminar de la secuencia y las tomas todo indicio de actividad subjetiva para concentrarse en una simple progresiónen torno al ascenso de nuestro punto de vista (…) El movimiento de la cámara evita cualquier indicio de un foco de atención, cualquier jerarquía de importancia o valor sentimental. (MEDINA, Cuauhtemoc, ed. Tuner/A&R/colección Jumex, pag.83)
Smith vive y trabaja en Tepoztlan Morelos, su obra ha sido expuesta en el extranjero y trabaja con la galería OMR
Este pintor nace en el Estado de Morelos en un pueblo llamado Miacatlan el 23 de octubre de 1964.
Desde su corta edad el dibujo fue lo principal que lo motivo.A la edad de 11 años en el año de 1975 estudio con VirgilioLara, el cual lo motivo para que estudiara pintura.
Este pintor se enfoca en el realismo clásico .Una fuente de inspiración para la creación de su obra es la naturaleza,Le gusta observar esos paisajes, los cuales plasma en sus pinturas. Le gusta pintar al indígena y a su cultura, ya que ve en él, un mexicanismo todavía no moderno.Sus técnicas en las que mas se enfoca son: oleo, la acuarela, y dibujo.
"Pienso que todos los seres humanos deberíamos de ser artistas, y creo que en el fondo todos lo somos, aunque hay algunos que no lo saben."
"Todos tenemos algo de artista y nos debemos de dar la oportunidad de conocerlo."
"Pienso que el arte se pueda impartir desde la primaria, sensibilizar, es triste ver que en la educación básica no haya eseapoyo"
Nacida en Iztlahuatloxtla, Guerrero, en el año de 1969. Hija de padres campesinos,cuyas creencias son totalmente mexicanas y arraigado a una ideologías conservadora..
Desde su corta edad comienza a desarrollar su sentido artístico, con el dibujo. Ella y su familia disiden mudarse a la ciudad de Cuernavaca, Morelos, es aquí cuando ala edad de 17 años empieza a formalizar su trabajo.
En la obra de Rosalía se manifiesta la mujer como una pieza clave. " el rostro de la mujer es como una huella, ya que se quedan marcadas, la angustias, tristezas, alegrías ...".
Sumergida tal vez un poco en el tema del feminismo, con representaciones de una mujer reprimida ante una sociedad todavía machista que no deja que uno se extienda libre mente.
"pienso que el cuerpo humano, pero sobretodo el de la mujer es digno de admirarse, vernos mas allá de algo sexual, a un símbolo de vida, por eso me gusta dibujar desnudos ..."
Seguidora de Artemissia Gentileschi (pintora italiana realista quien plasma el rencor hacia el hombre, surgida de la escuela de Caravaggio ) Sus técnicas en las que mas se desarrolla, el pastel el cual le brinda mas sencibilidad a la obra y el que es mas recurrente en ella,otra son el oleo, acuarela,carboncillo y acrílico. Por lo que podemos observar es total mente plástica.
Su formación artística se llevo a cavo en el IRUAC (Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca) ahí tomo varios diplomados,que la fueron creciendo mas como artista, fue alumna del profesor Guillermo Romero .
La sofisticación de la imagen y su uso desmedido, nos atrapa en un mar visual del que nuestros ojos no han podido descansar. Los medios digitales y la facilidad de manipulación sobre la imagen, ha facilitado el trabajo del fotógrafo de nuestros días y ha borrado de nuestra memoria, la capacidad de apreciar el instante fotográfico. De esos instantes, Jervaise saca el hilo más sensible para contemplar lo cotidiano de una cuidad que va creciendo nueve metros por segundo. Lo ha logrado con los alcances que tiene una panorámica del siglo XIX, cuyo mecanismo tuvo que adaptarse a los avances de la fotografía moderna. Jervaise salía a la calle con aquella caja -o debo decir cámara- , unas placas que él adapto para películas de 120, y una bolsa oscura con la que hace los cambios.
Todo el camino que recorre para construir sus imágenes, todos los saberes de los procesos fotográficos, entender la sensibilidad de la luz y haber estado justo en el lugar donde tuvo que estar, llena a la imagen de la historia de su proceso, del ensayo y el error, de la labor de técnico y artesano. Como científico y artista, busca en la alquimia la combinación exacta de sustancias y momentos para obtener el testigo de la realidad.
Además de construir o modificar cámaras -con lo que hace que proceso fotográfico sea más suyo-Jervaiseimplementa técnicas antiguas cuyas particularidades permite manipular la imagen a travez de procedimientos manuales y que tiene a su vez un carácter plástico. En el caso de la técnica Goma Bicromatada, Jervaise mezcla fotografía digital - e incluso omite la cámara para usar otras fuentes de obtención de imagen como el scanner- manipula la imagen e imprime con el proceso complejo de dicha técnica
Se mantiene al filo del tiempo, tomando frases del pasado y reconstruyendo enunciados del presente, muestra en la imagen final el resultado de más de una década de historia de la fotografía, unifica procesos y técnicas, de esta manera enriquece el trabajo del oficio fotográfico y amplía sus posibilidades. La fotografía de Eric Jervaise unifica.
El acercarse a la tradición, de la técnica, de los modos de representar, no es común en estos días de contemporaneidad artística, casi nadie se anima a decir más que de las superficiales de la vida moderna. Desentramar historias de personajes ficticios, que asemejan a los personajes de la vida real, de los que somos todos una parte de la mentira.
Ivan Gardea, Originario de ciudad Juárez (1970), encuentra en los rostros y en la figura humana, la más exacta representación y reflejo de la época actual. Sus personajes entramados en el complejo secuencial de líneas, de técnica precisa y valorable, se haya para todos el reflejo antihumano de los diarios transeúntes. Asustan tan verdaderos reflejos de las emociones humanas, carnales, desvariadas y grotescas, que acercan al espectador a las preguntas constantes que derivan de la máscara que portamos cada quien.
Son historias derivadas de una realidad pasada, casi medieval, de donde el imaginario de este artista que radica en la ciudad de Cuernavaca proyecta en sus magistrales grabados, de las diversas técnicas que se pueden utilizar a la hora de hacer una placa viva, este artista logra hacer de los personajes que han pueblado también sus hojas, un misterioso y complejo lenguaje visual, nutrido del conocimiento del arte, de la experiencia de vida y de la verdadera pasión por las técnicas primeras, y difíciles que ahora casi olvidadas para los nuevos artistas dan gusto a cualquiera que se acerque un poco más para maravillarse del logro en cada obra.
En el uso elemental de la grafica, la xilografía, este artista logra sacar de sus personajes una visión de la vida que sorprende, que logra conectar con las pasiones más bajas y misteriosas, de la nostálgica carga en sus expresiones, se deja ver la perdida de la inocencia, se nota en el grotesco, lo verdadero, lo satírico y crudo que puede ser el desvarió de la época moderna, de las victorias perdidas de la modernidad, las más duras de afrontar, la perdida de la confianza en los principios de progreso, de la escalofriante verdad que son las ciudades.
Arrima al espectador a conectar con la necesidad de la introspección, la fachada que es nuestro rostro, deja mucho que pensar al ver sus grabados, perversos, caprichos del imaginario del creador que compone, con sus certeros trazos, una pérdida, que es duradera y escalofriante, la del forro que vela la verdadera esencia humana, así también la aceptación en el hecho de que todos somos, como lo dice su reciente exposición en el centro morelense de las artes, “retratos imaginarios”, nunca completamente reales logramos ser para nadie, tan solo alcanzamos a ver algo de todos y un poco más de nosotros mismos.
Actualmente expone en el jardín borda su serie, “Imágenes del Limbo y desolación”, donde una vez mas Ivan Gardea sorprende y no deja nada que desear para el espectador que busca en una buena exposición exaltar, su capacidad de asombro, y el espejo que pude ser verse atraves del otro, de su gusto por la vida con el arte.
No sé desde cuando exactamente, en el arte se ha perdido esa sana construcción de sus bases con relación a la Naturaleza, en relación tan extrema en que se encontraba cuando el hombreque caminaba, que de sus animales y de sus plantas, lograba extraer las más incólumes y convenientes enseñanzas a su caminar por este mundo. Sabía rendir tributo de sus más exigentes necesidades, a quien se las proveía –a quien todavía lo hace- la madre de todos los principios, de todas las verdades a descifrar, proveedora de todos los medios, de todas las preguntas.
Rosario García Crespo, ha encontrado atraves de sus caminatas y de losregistros de estas, la manera de retribuirle a la naturaleza de todos sus buenos acogimientos en esta tierra para con nosotros. Encontrando atraves de las diversas técnicas de las que se hace el arte, una manera sagrada de verle, tanto a la naturaleza, al arte y al caminar mismo.
El conocimiento botánico, mitotologico y respetuoso con el que trata su obra, parece dejarnos al espectador, con el firme deseo de respetarle una vez más, a esa conexión tan intima que alguna vez valoramos con la naturaleza; logramos el reconocimiento de nosotros como una parte de esa naturaleza. Ahora distorsionada, cosificada, por esa relación ahora tan intima con la tecno-ciencia, que ahora lo es todo.
La creación del hombre se ha apoderado, la naturaleza es subsidiaria a las necesidades de todos los habitantes de esta tierra, es medio explotable para lograrlo todo, para bombardear lo que sea, o para regalar algún halago a quien más se nos haga necesario halagar. Y así ha comenzado el camino a reconocer en la naturaleza el mejor medio para abolir todas las potencialidades de las conexiones primeras con nosotros mismos, ya que reduciéndola a mero objeto, que puede ayudar a campañas políticas, que puede hacer un conveniente adorno, ha comenzado nuestra abolición desde hace largo tiempo.
En el trabajo de Rosario, quien se ha decido a caminar, para encontrar, y hacer este encuentro, sin la prefiguración de su materialidad, sino solamente hacerlo porque de la necesidad humana de esta sabia artista, encuentra la re conexión tan necesaria con su medio. A partir de la instalación, del grabado, del dibujo, y de la foto; ha encontrado el jardín femenino del que se construyen los principios fundamentales de la especie. Ha hecho el jardín con antropomórfica forma, o mejor dicho la “jardinera” objeto humano que contiene a la naturaleza, haciendo creo yo, más evidente esta re conexión, este enlace que se deja ver en el monocromo entintado de sus xilografías, de donde una mujer que echa raíces, logra alcanzar la conexión con los planos de los que se sostiene todo.
Gabinetes llenos de libros, anaqueles con plantas medicinales, mesas llenas de curaciones, de oportunidades, en esas raíces de las que nuestros ancestros habrían encontrado la virtud a todo lo que nos acoger, son estas algunas de las cosas con las que construye sus instalaciones esta artista filosofa; de la que podríamos aprender a caminar, sin los que ahora son los pies oficiales para el asfalto, sino en contacto directo, sin asco, sin falsas apreciaciones, directo sobre la tierra que nos lo ha dado todo.
Estudiante de artes las visuales, originario de Cuernavaca nacido en 1985, ha encontrado en las técnicas del grabado la forma para poder hacer la expresión de su reconocimiento, de su particular proceso porhacerse persona completa, es el camino de espiritualidad, de salvación frente a una realidad que lo confunde todo.
En los trabajos de Carlos se pueden ver sus preocupaciones, sus fijaciones en los objetos que lo definen todo, nunca faltan en sus aguatintas, en sus aguafuertes, las reconocibles formas que le rodean, retratos de su casa, de su espacio de trabajo y diario transitar; en donde encuentra partes de su persona, jamás ha de hacer algo que no haya encontrado muy apegado a sí mismo, las personas de las que salen sus confusos retratos, son de quienes encuentra su seguridad y su apego emocional; es evidente que en donde pone la vista y encuentra algo de su persona, es de donde saldrá alguna placa.
El gusto por la técnica del grabado en fierro es lo que le define como artista, ha encontrado en este impredecible material, el reto necesario para poder demostrar su proceso de aprendizaje, tal vez por azares del destino ya que “el cobre está muy caro”,pero en ese caer en el la escala de grises que deja forzosamente la placa, se encuentra una maestría, deseada por cualquier espectador que guste del grabado para contemplar. Diversas gradaciones de aguatintas, líneas definidas y seguras que encierran la forma; (si es que esto es necesario), hacen de su trabajo imposible de tan solo echar una mirada, deja un buen tiempo para aprovechar el tiempo mirándole y valorando su gusto por el taller, por la técnica.
Actualmente el encuentro con esas escenas oníricas que lo definen todo en realidad, es de lo que sus placas se encuentran plagadas, autorretratándose en el espacio delimitado por el espejo en el cual se mira, contextualizándose acompañado de vacas, llaves, de manos significando, esos pasajes oníricos que tanto le interesan y le hacen preguntarse de las dimensiones interiores, de donde es mas aprovechable la creación; de donde ha logrado extraer una seguridad, proyectando los símbolos constantes y vibrantes que dentro de sí mismo lo crean todo, sin intentar definirles por completo, basándose en la imposibilidad de representar la extensión simbólica del ser, impera en su trabajo la composición harmónica de los elementos, que sugieren las preguntas, las enseñanzas y las locuras que de su inconsciente emanan.
